Un tema sobre videoclips y que mejor que empezarlo con una pelicula animada de videoclips...
https://www.youtube.com/watch?v=h5-FJsYj1ck (https://www.youtube.com/watch?v=h5-FJsYj1ck)
Daft Punk - Discovery (Interstella 5555)
:oki:
Muy buen tema Rinzler, y es buen tema porque la industria de los videoclips es como que decían que se acababa pero le han dado una vuelta de tuerca y aun sigue dando batlla en la industria discográfica.
Acá haré dos aportes. :oki:
http://www.youtube.com/watch?v=gH7dMBcg-gE
Dirigido por Floria Sigismondi
http://www.youtube.com/watch?v=ycYewhiaVBk
Dirigido por Jess Cope
Morning Yearning de Ben Harper
http://www.youtube.com/watch?v=LlNGEpief3Q
Dirigido por su amigo Heath Ledger
http://www.youtube.com/watch?v=N3kkNfH4yco
http://www.youtube.com/watch?v=NZuhiwyyunw (http://www.youtube.com/watch?v=NZuhiwyyunw)
Uh... si habre apretado con este...
https://www.youtube.com/watch?v=2xzDj-XOX2U (https://www.youtube.com/watch?v=2xzDj-XOX2U)
http://www.youtube.com/watch?v=D_8Pma1vHmw
http://www.youtube.com/watch?v=HzfwOYMaeF0
https://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAg
Director de vídeo: Howard Greenhalgh
https://www.youtube.com/watch?v=g93mz_eZ5N4
Director de video: Stephen R. Johnson
Director de ambos vídeos: John Landis
https://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0
https://www.youtube.com/watch?v=27ATt3FXAUY
https://www.youtube.com/watch?v=4dOsbsuhYGQ
Este fue el primer single del disco American Fool. Grabado en su pueblo natal, Medora, el vídeo está lleno de tópicos: motos, chicas, un tugurio y amigotes con pintas de moteros que se las ingenian para marcarse un par de pasos de baile y todo.
https://www.youtube.com/watch?v=i3_dOWYHS7I
El tercer single del primer disco de Lauryn Hill fue seguramente el que nos trajo el mejor videoclip. Dirigido por Sanji y con efectos de Method Studios, la idea del tocadiscos sobre la ciudad de Nueva York sigue siendo impactante años después.
https://www.youtube.com/watch?v=-gj4_qp4a28
Artista: Kodaline
Álbum: Coming Up for Air
Director: Abteen Bagheri
https://www.youtube.com/watch?v=SUjF-UZiV8k
Artista: Nicolas Godin
Álbum: Contrepoint
Director: Sean Pecknold
https://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U
Director:Gerald Scarfe
En este vídeo musical se ven estudiantes corriendo en un parque infantil y la marioneta del maestro usada en los conciertos de The Wall. El video también fue mezclado en algunas escenas animadas para después ser usadas en "The Trial" y "Waiting for the Worms". De acuerdo con el sitio web de la BBC, los niños que cantaron en "Another Brick in the Wall (Part 2)" no pudieron aparecer en el vídeo porque no contaban con la Equity Cards.
https://www.youtube.com/watch?v=wTP2RUD_cL0
El video musical de la canción aparece temprano animación por ordenador que muestra las letras. El video fue uno de los primeros usos de los personajes humanos de animación por ordenador y fue considerado pionero en el momento de su lanzamiento.
Originalmente, Mark Knopfler no estaba del todo entusiasmados con el concepto del video musical. MTV, sin embargo, insistió en ello. Director Steve Barron, de Juncos Postproducción en Londres, fue contactado por Warner Bros. para persuadir Knopfler a ceder. Al describir las actitudes contrastantes de Knopfler y MTV, dijo:
El problema era que Mark Knopfler era muy anti-vídeos. Todo lo que quería hacer era actuar, y él pensó que los videos destruirían la pureza de los compositores e intérpretes. Ellos dijeron: "¿Se puede convencerlo de que esto es lo que hay que hacer, porque hemos jugado esta canción a MTV y se piensa que es fantástico, pero no va a jugar si está allí de pie tocando la guitarra. Necesitan un concepto . "
Barron y luego voló a Budapest para convencer Knopfler de su concepto. Reunión juntos después de un concierto, Knopfler se informa que todavía impresionado, pero esta vez su novia estaba presente y tomó una mano. Según Barron:
Por suerte, su novia dijo: "Él tiene toda la razón. No hay suficientes videos interesantes en MTV, y que suena como una idea brillante." Marcos no dijo nada, pero él no hizo la llamada a sacarme de Budapest. Nos fuimos por delante y lo hicimos.
Ian Pearson y Gavin Blair crearon la animación, utilizando un Bosch sistema FGS-4000 CGI y Quantel Paintbox sistema. Los animadores fueron a fundar la animación por ordenador Mainframe estudio Entretenimiento (hoy Rainmaker Entertainment), y se hace referencia al " Money for Nothing video "en un episodio de su ReBoot serie. El video también incluye material de archivo etapa de Dire Straits realizar, con parcial rotoscoped -Animación en colores de neón brillantes, como se ve en la funda del disco.
El video fue galardonado como "Video del Año" (entre muchas otras nominaciones) en el tercer anuales MTV Video Music Awards en 1986.
https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914
«Take on Me» contó con dos videoclips. El lanzamiento de la primera versión de la canción en 1984 estuvo acompañado de un primer vídeo, donde los miembros de la banda cantaban con un fondo azul detrás,1 por lo que se la conoció popularmente como «versión azul». Al principio, se tuvo la intención de que al final del video apareciera el trío cantando frente a una multitud de seguidoras jóvenes, aunque los integrantes de a-ha rechazaron la idea.
El segundo video, dirigido por Steve Barron y grabado en Kim's Café, así como en un estudio de sonido en Londres, debutó al año siguiente. La discográfica Warner Bros. Records, en su afán por promocionar la canción, contrató al animador Mike Patterson debido a que, según la BBC, «había impresionado a [sus] ejecutivos» por una película que realizó siendo estudiante. El video presenta animación dibujada a lápiz, combinada con imágenes reales, para lo cual se empleó una técnica conocida como rotoscopio, donde las imágenes se superponen, cuadro por cuadro, con la finalidad de brindar movimientos realistas a los personajes. Sobre esto, Patterson explicó: «El rotoscopio emplea la animación en directo, pero mi estilo de dibujo era muy impreciso y esquemático, nadie había dibujado algo parecido a eso antes». En total, se animaron con está técnica aproximadamente tres mil fotogramas a lo largo de cuatro meses.
Tras su debut, a mediados de 1985, se convirtió en el cuarto video más popular en las listas de videos estadounidenses. Sobre esto, Furuholmen afirmó: «No dudo que el video fue lo que volvió esta canción un éxito. [...] Tenía un riff súper pegadizo, pero es la clase de canción que tienes que escuchar un par de veces y no creo que se le hubiera prestado atención sin el impacto del video». Patterson, por su parte, comentó: «Sabía que quedaría bien, pero nunca pensé que estaría en MTV un año». En la ceremonia de entrega de los premios MTV Video Music de 1986, el trabajo recibió seis galardones en las categorías de mejor artista nuevo, mejor video conceptual, video más experimental, mejor dirección, mejores efectos especiales y elección de los televidentes. Tuvo otras dos nominaciones como video del año y mejor video de un grupo. Fue también acreedor a otra nominación como video favorito de pop/rock en los premios American Music de 1986. En septiembre de ese año, recibió un premio alemán Golden Europe en la categoría de mejor video.
Asimismo, el video también recibió críticas generalmente positivas. El Flashback Friday, una columna semanal de UGO, lo consideró «uno de los videos más emblemáticos de todos los tiempos» y «una obra maestra de la animación». Por su lado, Allmusic llamó al video «una mezcla hipercinética». La sección de entretenimiento de Time.com lo encontró «innovador, pero genuinamente exasperante», además de incluirlo dentro de Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos. Del mismo modo, Liam Allen de la BBC sostuvo que «la combinación del vídeo peculiar y la canción locamente pegadiza, llevada por el hook genial de teclado de Magne Furuholmen, siguen siendo la combinación pop perfecta».
https://www.youtube.com/watch?v=n6P0SitRwy8
Nirvana originalmente quería a Kevin Kerslake, que había dirigido los vídeos de los sencillos del grupo «Come as You Are», «Lithium», «In Bloom» y «Sliver», para dirigir el video musical de «Heart-Shaped Box». Kerslake preparó cinco conceptos para el video durante julio y agosto de 1993, pero no se llegó a ningún acuerdo formal y al final del mes, el grupo decidió trabajar con el fotógrafo y director neerlandés Anton Corbijn.Corbijn, que solía crear sus propios conceptos para los videos, inicialmente no estaba seguro de dirigir el video ya que el trabajo de Cobain era muy detallado. Corbijn, dijo, «Pero luego lo miré y pensé que en realidad era bastante bueno. Yo estaba muy sorprendido por conocer a alguien que escribiera una canción así y que tuviera esas ideas tan precisas como él lo hacía.
El vídeo comienza con la banda en un hospital viendo a un anciano en camilla. La mayor parte del vídeo tiene lugar en un ambiente surrealista al aire libre que incorpora imágenes de la película El Mago de Oz. Durante el primer verso de la canción, el viejo del hospital sube a una cruz cristiana alzada. El segundo verso presenta a una joven con un traje del Ku Klux Klan tratando de alcanzar varios fetos humanos colgados de un árbol, y una mujer con sobrepeso en un traje de órganos humanos y alas de ángel en su espalda. En la última escena del vídeo, sólo se muestra a la banda en el escenario al aire libre realizando los coros, donde la cara de Cobain se acerca y se aleja del foco de la cámara. Mientras que la mayoría del vídeo fue ideado por Corbijn, Cobain añadió elementos como los cuervos artificiales, una escalera de mano para el hombre viejo al subir a la cruz, y una caja con un corazón en la parte superior donde la banda actúa en el interior durante el estribillo final de la canción. Cobain creó otra escena del vídeo con imágenes alternativas durante el verso final, incluyendo más fotos de la niña y la mujer, y escenas de Cobain tendido de espaldas en el campo de amapolas, rodeado de niebla. Esta versión del vídeo aparece en el DVD The Work of Director Anton Corbijn.
Después del lanzamiento del vídeo, Kevin Kerslake demandó a Nirvana, alegando que la banda había robado su concepto para el video en la versión final de este. El caso se resolvió fuera de los tribunales.20 El video ganó dos premios MTV Video Music Awards en 1994: por mejor video alternativo y por mejor dirección de arte, además estaba nominado para Mejor Cinematografía, Elección del Televidente, y el premio mas importante de los MTV Video Music Awards, Video del Año. Como la ceremonia fue posterior a la muerte de Cobain en abril de 1994, los premios fueron recibidos por Novoselic, Grohl, y el segundo guitarrista durante la gira promocional de In Utero, Pat Smear.21 «Heart-Shaped Box también encabezó en las encuestas Pazz & Jop del Village Voice en la categoría de vídeo musical en 1993.
https://www.youtube.com/watch?v=2fP9hW7655U (https://www.youtube.com/watch?v=2fP9hW7655U)
https://www.youtube.com/watch?v=aQRGDzm7voU
Un encuentro entre Maxi Trusso, Las Rositas con su tango electrónico, y el artista Alberto Echegaray Guevara (Cayman) junto a su obra MoneyBall (bola con un millón de dólares triturados), en un viaje por Argentina, New York y Venecia.
Maxi Trusso - Nothing at All (Maxeiro's cut), del álbum S.O.S. (2014).
Dirección: Pedro Speroni
https://www.youtube.com/watch?v=cOA68ZWbNz0
Jefe de Producción
Ariana Aisenberg
Carla Zanarini
Post Producción
Lucila Frank
Emiliano Serra
Pablo Gregui
Dirección y Producción: Pedro Speroni
Fotografía: Nicolás Trovato
Arte: Fernanda Chali
Vestuario: Dino Balanzino
Montaje: Christian Fuma
Post producción: Hit Disigners
Coreógrafas: Mercedes Speroni y Florencia Gomez Vara
Protagonista: Antonella Macci
Equipos: Provideo grip
Maxi Trusso - S.O.S:
https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE (https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE)
Fue dirigido por Andrew "Andy" Morahan. Tiene bastante de vídeo conceptual, y no por ello menos épico que la canción en sí. El vídeo se centra en Axl y su novia (interpretada por su novia real en esos momentos, Stephanie Seymour (https://es.wikipedia.org/wiki/Stephanie_Seymour)) casándose, interconectado con un concierto en directo en el "Carnegie Hall (https://es.wikipedia.org/wiki/Carnegie_Hall)". Su presupuesto, 1,5 millones de dólares de la época, es hoy en día el noveno vídeo musical más caro de la historia. El guitarrista (Slash (https://es.wikipedia.org/wiki/Slash_(m%C3%BAsico))) está como protagonista en algunas de las escenas más memorables, incluyendo una secuencia épica con un barrido desde un helicóptero mientras toca el primer solo de guitarra frente a una iglesia y una escena posterior donde toca mientras está subido en el piano, en Carnegie Hall.
https://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I (https://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I)
El video musical de «Bad Romance» se filmó el 16 y 17 de octubre de 2009. Durante una entrevista con la revista estadounidense Rolling Stone (https://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone), Gaga confirmó que el director de cine Francis Lawrence (https://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Lawrence) había dirigido el video y que estaba «impresionada» con el resultado final.Comentó: «Sabía que el talento [de Lawrence] como director era muy superior a lo que yo podía hacer». El equipo creativo de la artista, Haus of Gaga, se encargó de la dirección artística (https://es.wikipedia.org/wiki/Director_art%C3%ADstico), mientras que la première del video se llevó a cabo el 10 de noviembre de 2009. La cantante explicó:
«Quería a alguien con un gran conocimiento de cómo hacer un video de pop, porque mi máximo desafío al trabajar con directores es que yo soy la directora, escribo los guiones, consigo el vestuario y decido la temática; es muy difícil encontrar directores que toleren algún tipo de imposición por parte del artista. [...] Pero Francis y yo trabajamos juntos. [...] Fue colaborativo. Es un auténtico director de videos de música pop y cineasta. Hizo Soy leyenda (https://es.wikipedia.org/wiki/Soy_leyenda_(pel%C3%ADcula)) y soy una gran fan de Will Smith (https://es.wikipedia.org/wiki/Will_Smith), así que sabía que podría hacer este video de una forma en la que podría dar mis ideas más extrañas y psicóticas, [...] pero se entendería y sería importante para el público».
Gaga diseñó un par de gafas de sol con hojas de afeitar que, en su opinión, representan un espíritu femenino fuerte, para usar en el video y comentó al respecto: «Quería diseñar [unas gafas] para algunas de las chicas más duras y [para] algunas de mis novias. [...] Solían usar hojas de afeitar a la altura de la boca. [...] Ese espíritu femenino fuerte es algo que quiero proyectar. Está destinado a ser: "Este es mi escudo, esta es mi arma, este es mi sentido interno de fama, este es mi monstruo"». Los trajes blancos de látex (https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1tex) se inspiraron en el traje de lobo de la película Donde viven los monstruos (https://es.wikipedia.org/wiki/Donde_viven_los_monstruos_(pel%C3%ADcula)).Gaga además usó unos tacones diseñados por Alexander McQueen (https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen) de trescientos milímetros (https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%ADmetro) de alto. Maureen Callahan, autora del libro Poker Face: El ascenso imparable de una diva, definió dichos zapatos como de estilo «armadillo» y se usaron en un desfile del diseñador, en el que las modelos llevaron una vestimenta similar a la de la cantante.
Dirigidos todos por él mismo, Yoann Lemoine. Woodkid es su seudónimo como músico.
https://www.youtube.com/watch?v=vSkb0kDacjs
https://www.youtube.com/watch?v=lmc21V-zBq0
https://www.youtube.com/watch?v=5coTdZEvYVE
https://www.youtube.com/watch?v=RWMMdX6KYGM
https://www.youtube.com/watch?v=wTP2RUD_cL0 (https://www.youtube.com/watch?v=wTP2RUD_cL0)
El video musical de la canción aparece temprano animación por ordenador que muestra las letras. El video fue uno de los primeros usos de los personajes humanos de animación por ordenador y fue considerado pionero en el momento de su lanzamiento.
Originalmente, Mark Knopfler no estaba del todo entusiasmados con el concepto del video musical. MTV, sin embargo, insistió en ello. Director Steve Barron, de Juncos Postproducción en Londres, fue contactado por Warner Bros. para persuadir Knopfler a ceder. Al describir las actitudes contrastantes de Knopfler y MTV, dijo:
El problema era que Mark Knopfler era muy anti-vídeos. Todo lo que quería hacer era actuar, y él pensó que los videos destruirían la pureza de los compositores e intérpretes. Ellos dijeron: "¿Se puede convencerlo de que esto es lo que hay que hacer, porque hemos jugado esta canción a MTV y se piensa que es fantástico, pero no va a jugar si está allí de pie tocando la guitarra. Necesitan un concepto . "
Barron y luego voló a Budapest para convencer Knopfler de su concepto. Reunión juntos después de un concierto, Knopfler se informa que todavía impresionado, pero esta vez su novia estaba presente y tomó una mano. Según Barron:
Por suerte, su novia dijo: "Él tiene toda la razón. No hay suficientes vídeos interesantes en MTV, y que suena como una idea brillante." Marcos no dijo nada, pero él no hizo la llamada a sacarme de Budapest. Nos fuimos por delante y lo hicimos.
Ian Pearson y Gavin Blair crearon la animación, utilizando un Bosch sistema FGS-4000 CGI [10] y Quantel Paintbox sistema. Los animadores fueron a fundar la animación por ordenador Mainframe estudio Entretenimiento (hoy Rainmaker Entertainment), y se hace referencia al " Money for Nothing video "en un episodio de su ReBoot serie. El video también incluye material de archivo etapa de Dire Straits realizar, con parcial rotoscoped -Animación en colores de neón brillantes, como se ve en la funda del disco.
El video fue galardonado como "Video del Año" (entre muchas otras nominaciones) en el tercer anuales MTV Video Music Awards en 1986.
https://www.youtube.com/watch?v=1pkVLqSaahk (https://www.youtube.com/watch?v=1pkVLqSaahk)
La canción es ampliamente recordada por su video musical, el cual tuvo una gran difusión en la cadena MTV, y causó controversia por retratar a Ronald Reagan física y mentalmente inepto. El video fue realizado con las mismas marionetas que se utilizaban en el programa de la televisión británica Spitting Image. Durante una transmisión de este programa, Phil Collins se vio retratado a sí mismo en una de las marionetas, e inmediatamente se puso en contacto con los creadores del show (Peter Fluck y Roger Law), para crear las marionetas de todos los integrantes de la banda, así como al resto de los personajes que aparecen en el video.
El vídeo comienza con un Ronald Reagan caricaturizado (la voz era de Chris Barrie), Nancy Reagan, y un chimpancé (posiblemente como una parodia a la película de Reagan Bedtime for Bonzo), yéndose a la cama a las 16:30 (4:30PM). Reagan, con un oso de peluche, se duerme y comienza a tener una pesadilla, en la que se basa el resto del video.
Intermitentemente muestra unos pies con botas militares marchando por un pantano mientras juntan las cabezas de las figuras políticas de la Guerra Fría (una alusión a la película de terror Motel Hell). Luego, se muestran versiones caricaturizadas de los miembros del grupo tocando sus instrumentos en el escenario durante un concierto; Tony Banks en los sintetizadores, Mike Rutherford en la guitarra, y dos marionetas de Phil Collins: una en la batería y la otra cantando.
Durante el segundo verso, el video muestra a varios líderes mundiales dando discursos en grandes pantallas, frente a una multitud; entre los políticos se pueden ver a Mussolini, Ruhollah Jomeini, Mijaíl Gorbachov y sus asesores, y Muamar el Gadafi. Mientras tanto, se lo muestra a Reagan poniéndose un traje de Superman, corriendo torpemente, mientras Collins canta:
Oh Superman where are you now (Oh Superman dónde estás ahora?)
When everything's gone wrong somehow (Cuando todo ha salido mal)
The men of steel, the men of power (Los hombres de acero, hombres de poder)
Are losing control by the hour (Están perdiendo el control hora tras hora)
Durante el puente instrumental, unos dinosaurios lo obligan a Reagan a ver la televisión con las noticias, mostrando a la primer ministro británica Margaret Thatcher, al Papa Juan Pablo II, y a otras figuras de las noticias en sus diferentes actividades. Mientras tanto, el gorila de la introducción es mostrado arrojando un hueso al aire (en alusión a la película "2001: Odisea del Espacio"). Al caer el hueso, al comienzo del último verso, se convierte en un teléfono que Collins utiliza para informarle a la persona del otro lado que:
We won't be coming home tonight, (Esta noche no volveremos a casa)
My generation will put it right (Mi generación va a poner todo en orden)
Luego se ve una caricatura de Pete Townshend tocando en la guitarra su canción "My Generation" (Mi generación). A continuación se lo muestra a Reagan cabalgando en un Triceratops por las calles, vistiendo un atuendo de cowboy (una alusión al pasado de Reagan). Cuando el video se acerca a su clímax, hay escenas periódicas de un grupo de celebridades, incluyendo a Tina Turner, Michael Jackson, Madonna, y Hulk Hogan cantando al unísono el coro de la canción, en alusión a la canción "We Are The World" de Usa for Africa.
Al final del video, Reagan se despierta de su sueño. Intenta presionar un botón junto a la cama llamado "Enfermera", pero se equivoca y presiona el que estaba al lado, "Bomba nuclear". Reagan luego dice "Man, that's one heck of a nurse!" (¡Caray, esa es una enfermera alocada!). En cierta forma esto hace recordar a la serie televisiva "Far Out Space Nuts" cuando es presionado el botón "Launch" (lanzamiento) pensando que era el botón "Lunch" (almuerzo). Sobra decir que la pantalla utilizada por todos los dirigentes a lo largo del vídeo hace alusión a la utilizada por el gran hermano en la película "1984" o en el libro de George Orwell con el mismo nombre.
"Land of Confusion" también fue la canción utilizada en el último episodio de la serie policial de la década del 80 "Miami Vice" (División Miami) donde Phil Collins periódicamente solía tener alguna actuación.
https://www.youtube.com/watch?v=I5sJhSNUkwQ (https://www.youtube.com/watch?v=I5sJhSNUkwQ)
El 3 de abril de 2015, Muse subió algunas fotos de la filmación de su nuevo video musical a su cuenta, así como a la cuenta de Instragram del basterista de la banda, Dominic Howard. Dos días más tarde, el 5 de abril de 2015, la bailarina contemporánea americana Kathryn McCormick de So You Think You Can Dance y el finalista Will Wingfield confirmaron su presencia en el vídeo musical de «Dead Inside».
El mismo día del estreno del tema, la banda subió a su canal de Youtube un vídeo con la letra de la canción. Sin embargo, hasta el 28 de abril de 2015 no pudimos disfrutar del vídeo completo, dirigido por Robert Hales.
https://www.youtube.com/watch?v=Ll6LLGePYwM (https://www.youtube.com/watch?v=Ll6LLGePYwM)
El video de "Part-Time Lover" cuenta con un par negro y los asuntos que tienen con sus otras mitades. El vídeo comienza con la pareja viendo una película, cuando su teléfono suena. Para la mayoría del video, cada mitad de la pareja se ve re-promulgación de la letra de la canción, como un amigo del varón de la esposa de iniciar su llamada telefónica para evitar sospechas. Intercalados con la narrativa es material de archivo de maravilla jugando un Kurzweil teclado en un club de baile. Un disparo de Wonder le ofrece dentro de una ventana triangular con un foco rojo se cierne sobre él, una referencia visual al álbum In Square Circle, en la que aparece la canción. Me pregunto también canta la canción en la calle, ya que el encuentro marido con su pareja. El clímax del vídeo tiene el marido y su pareja de baile en un lado de la etapa de la maravilla, y la mujer y su pareja de baile en el otro lado. Se da a entender que el marido se da cuenta de su esposa a través de las patas de soporte del teclado de Wonder.
https://www.youtube.com/watch?v=KEI4qSrkPAs
Director de vídeo Grant Singer.
https://www.youtube.com/watch?v=EgqUJOudrcM
Director de video Emil Nava.
https://www.youtube.com/watch?v=EDwb9jOVRtU
Director:David LaChapelle.
https://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA
Director: Steve Klein.
https://www.youtube.com/watch?v=1DWiB7ZuLvI
Jonas Akerlund.
https://www.youtube.com/watch?v=u3u22OYqFGo
Director X and Iggy Azalea.
Director:Martin Scorsese
https://www.youtube.com/watch?v=zeaBYEzsZfg
Director: Tim Burton.
https://www.youtube.com/watch?v=7SxTyvOixJA (https://www.youtube.com/watch?v=7SxTyvOixJA)
Director: Mat Whitecross.
https://www.youtube.com/watch?v=QtXby3twMmI
Director: Jim Yukich.
https://www.youtube.com/watch?v=qOyF4hR5GoE
https://www.youtube.com/watch?v=T0gXcQj-sBw (https://www.youtube.com/watch?v=T0gXcQj-sBw)
Director:Kalle Haglund.
https://www.youtube.com/watch?v=aNX_UCEzu7w
Director :Samuel Bayer.
https://www.youtube.com/watch?v=BinwuzZVjnE
Director:Mark Romanek.
https://www.youtube.com/watch?v=wUk_Dqiow0A
Director:Michel Gondry.
https://www.youtube.com/watch?v=4NEQyJm87LY
Director:Juan José Campanella - Camilo Antolini.
https://www.youtube.com/watch?v=v_zZmsFZDaM
Director: Fernando de France.
https://www.youtube.com/watch?v=jW89DwNY3Os
Uno de los videos mas vistos de la historia
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA
Directora:Mary Lambert.
https://www.youtube.com/watch?v=ftXHKfbXeBM
Director:Jodeb.
https://www.youtube.com/watch?v=GuAtcpFQpMw
https://www.youtube.com/watch?v=xweiQukBM_k
Directora :Olivia Wilde.
https://www.youtube.com/watch?v=Q0oIoR9mLwc
Director: Gus Van Sant
https://www.youtube.com/watch?v=GLvohMXgcBo
Vania Heymann y Gal Muggia.
https://www.youtube.com/watch?v=BPNTC7uZYrI
Diego Tucci.
https://www.youtube.com/watch?v=0YkKqfod4jo
Director:Kevin Godley.
https://www.youtube.com/watch?v=HZPQtb6NWKM
Director:Jack Bond.
https://www.youtube.com/watch?v=wTkfK2g4pKI
https://www.youtube.com/watch?v=unHzLEA6gvI
Director:Greg Fidelman.
https://www.youtube.com/watch?v=uhBHL3v4d3I (https://www.youtube.com/watch?v=uhBHL3v4d3I)
Director:Cho Soo-hyun.
https://www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0 (https://www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0)
Director de ambos vídeos :Anton Corbijn.
https://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0
https://www.youtube.com/watch?v=u1xrNaTO1bI
Director:Marc Klasfeld.
https://www.youtube.com/watch?v=5QYxuGQMCuU
Director:Michael Gondry.
https://www.youtube.com/watch?v=4NEQyJm87LY
Director:Cho Soo- hyun.
https://www.youtube.com/watch?v=ASO_zypdnsQ
Director:Xavier Dolan.
https://www.youtube.com/watch?v=YQHsXMglC9A
Director: Michel Gondry.
https://www.youtube.com/watch?v=IrQrEgDbSH4 (https://www.youtube.com/watch?v=IrQrEgDbSH4)
Directora: Floria Sigismondi.
https://www.youtube.com/watch?v=EasqJl_-hjY (https://www.youtube.com/watch?v=EasqJl_-hjY)
Director:Chris Marrs Piliero.
https://www.youtube.com/watch?v=L8eRzOYhLuw
Director: Howard Greenhalgh.
https://www.youtube.com/watch?v=WMPM1q_Uyxc
Director: Alfredo Lois.
https://www.youtube.com/watch?v=ZNzYr4U7Zs8
Director: Ciro Ayala.
https://www.youtube.com/watch?v=l0bqdchhW7w
Director:Anton Corbijn.
https://www.youtube.com/watch?v=EH9meoWmAOM
Directora:Sophie Muller.
https://www.youtube.com/watch?v=P2wEvRIHu0k
Director:Gaetano Morbioli.
https://www.youtube.com/watch?v=zNtDe7hfETQ
Director:Gaetano Morbioli.
https://www.youtube.com/watch?v=ZgY-5rSQ070
Director:Gaetano Morbioli.
https://www.youtube.com/watch?v=_KN_nyGehek
Director:Michel Gondry.
https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y
Director:Gus Van Sant.
https://www.youtube.com/watch?v=GLvohMXgcBo
Director:David Fincher.
https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI
Director:Jonathan Demme.
https://www.youtube.com/watch?v=x3XW6NLILqo
Director:Emil Nava
https://www.youtube.com/watch?v=DkeiKbqa02g
https://www.youtube.com/watch?v=icyhX6PjKjM
Director:Mat Whitecross
https://www.youtube.com/watch?v=QtXby3twMmI
https://www.youtube.com/watch?v=GnPfDX4mZ40
Directores:Grady Hall & Mark Kudsi
https://www.youtube.com/watch?v=CevxZvSJLk8
https://www.youtube.com/watch?v=Z0Q8j3HJagE
Director:Spike Jonze.
https://www.youtube.com/watch?v=z5rRZdiu1UE
Director:Tim Pope.
https://www.youtube.com/watch?v=BjvfIJstWeg
me quedo con varios temas que no tenia en mis archivos
Michael Gray feat. Shelly Poole - Borderline (Official Video)
Michael Gray - The Weekend (Official Video)
genero ------Genres Dance-pop, nu-disco, house
////////////////////////////////
Lauryn Hill - Everything Is Everything
Genre----------- R&B hip hop soul
////////////////////
Kodaline Ready
genero -----indie rock
///////////
Calvin Harris & Disciples - How Deep Is Your Love
genero ----deep house
///////////////////