El juego consiste en poner por turno los nombres de los personajes, la historieta a la que pertenecen (a veces solo son personajes sin historieta) y el o los padres de la misma, no vale el doble post ni contestar más de una viñeta por post, si vale contestar el 1. y el que viene el 5. porque es el que sabe, no es necesario que sean correlativas las respuestas
A los 500 post se abre la próxima versión que por supuesto puede abrirla cualquier usuario(http://www.espanaaqui.com.br/rincondelasbuenas/wp-content/uploads/2011/03/mafalda-300x128.jpg)
Al terminar con la primera lista de viñetas (10), puede postear otro 10 viñetas y poner al principio de que nacionalidad es, yo empiezo con:
historieta argentina1. (http://www.todohistorietas.com.ar/calculin3.jpg)
2.(http://bucket3.clanacion.com.ar/anexos/fotos/28/158428w300.jpg)
3.(http://www.perfil.com/__export/1364510337222/sites/diarioperfil/img/2013/03/sociedad/0328_personajes_garcia_ferre_g12_ced.jpg_1853027552.jpg)
4.(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9a/El_Eternauta.jpg)
5.(http://www.todohistorietas.com.ar/clemente2.gif)
6.(http://www.perfil.com/__export/1282590926000/sites/diarioperfil/img/2010/espectaculos/0823_patoruzito_g.jpg_1853027552.jpg)
7.(http://www.mdzol.com/files/image/40/40700/47e5a2d9b8fd5.jpg)
8.(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/puertitassrlopezciudad.jpg)
9.(http://hosting05.imagecross.com/image-hosting-15/1937pepe.jpg)
10.(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/Nippur/imagnippur/nippurilustracion.jpg)
(http://www.todohistorietas.com.ar/calculin3.jpg)
Calculin - Manuel Garcia Ferré.
Off Topic:Muy buen juego Uni!!!! :oki:
Gracias Contact, lo vi y me gustó :smile:
2. Lupín personaje de la historieta homónima, su padre fue Guillermo Guerrero
6 - Patoruzito - Dante Quinterno
(http://www.perfil.com/__export/1282590926000/sites/diarioperfil/img/2010/espectaculos/0823_patoruzito_g.jpg_1853027552.jpg)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9a/El_Eternauta.jpg)
El Eternauta - Hector German Oesterheld.Dibujante=Francisco Solano Lopez.
Off Topic:No se si hay que seguir el orden , cualquier cosa que lo aclare Uni. :oki:
Clemente - Caloi
(http://www.todohistorietas.com.ar/clemente2.gif)
Off: Contact: en las reglas Uni puso que no hay que seguir el orden :oki:
(http://www.mdzol.com/files/image/40/40700/47e5a2d9b8fd5.jpg)
Boogie, el aceitoso - El Negro Roberto Fontanarrosa.
Off topic: :blush: Perdón por mi error,no había leído bien la consigna, muchas gracias Lu!!! :oki:
:oki:
8 - Las puertitas del Sr. Lòpez - Carlos Trillo y Horacio Altuna.
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/puertitassrlopezciudad.jpg)
10. Nippur de Lagash es una serie de historieta argentina creada por Robin Wood (guionista) y Lucho Olivera (dibujante) y publicada entre 1967 y 1998. Su protagonista le debía su nombre a la antigua ciudad Sumeria de Nippur, donde sus padres habían nacido, y luego adquiriría el epíteto de Lagash cuando abandona su ciudad, Lagash, en un exilio forzado.
(http://hosting05.imagecross.com/image-hosting-15/1937pepe.jpg)
''Pepe Sanchez'' Guionista :Robin Wood- Dibujante:Carlos Vogt
Sigo con el juego ''HISTORIETA RIOPLATENSE''
1-
(http://3.bp.blogspot.com/-DeXq8qgiDvM/Usos0v5RDsI/AAAAAAAAH9w/sHCWhjUDZqo/s1600/A+37+-.jpg)
2-
(http://4.bp.blogspot.com/-CEIa3IPXPcA/UX8f1PO_DDI/AAAAAAAAGBY/mjIw5FqGDSc/s320/00.jpg)
3-
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Di%C3%B3genes_y_el_Linyera.jpg/220px-Di%C3%B3genes_y_el_Linyera.jpg)
4-
(http://3.bp.blogspot.com/_1Cv6iKo2nOs/SnOpVsib13I/AAAAAAAABmQ/w2J0Kj2-UDo/s320/PELOPINCHO+Y+CACHIRULA+ByN-774711.jpg)
5-
(http://www.codigoretro.com.ar/historietas/donfulgencio/elnino1.gif)
6-
(http://www.historieteca.com.ar/HGO/HGOGaleria/Kirk.JPG)
7-
(http://www.gaturro.com/img/gaturro_tiendita.png)
8-
(http://www.asteriscos.tv/ib/003/524.jpg)
9-
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_dago_12.jpg)
10-
(http://www.unitedexplanations.org/wp-content/uploads/2013/06/mafalda1.jpg)
10 - Mafalda, de Quino (Joaquìn Salvador Lavado)
(http://www.unitedexplanations.org/wp-content/uploads/2013/06/mafalda1.jpg)
Cita de: Contact♥♥ en 28 de Diciembre de 2014, 01:47:39 PM
1-
(http://3.bp.blogspot.com/-DeXq8qgiDvM/Usos0v5RDsI/AAAAAAAAH9w/sHCWhjUDZqo/s1600/A+37+-.jpg)
Afanancio de Adolfo MazzoneSu característica principal son sus rápidos dedos, que le permiten robar cualquier clase de objetos a otras personas, sin que éstos se percaten. También, gracias a su habilidad, suele aprovecharse de las señoritas que no se dan cuenta de su presencia. A pesar de que su habilidad lo emparenta con los ladrones, el personaje, en sus aventuras, siempre se encarga de arruinar los planes de todas clase de delincuentes. La revista se publicó por casi 40 años (desde el año 1963 hasta el año 2001).
De la primera lista:
3. (http://www.perfil.com/__export/1364510337222/sites/diarioperfil/img/2013/03/sociedad/0328_personajes_garcia_ferre_g12_ced.jpg_1853027552.jpg)
La Bruja Cachavacha es un personaje de dibujo animado de Argentina, dirigido al público infantil, creado por Manuel García Ferré y perteneciente a la serie Hijitus.
De la lista actual
5.(http://www.codigoretro.com.ar/historietas/donfulgencio/elnino1.gif)
Don Fulgencio
El hombre que no tuvo infancia, apareció en el diario La Prensa en 1938. La repercusión de esta creación de un maestro del género como Lino Palacio fue inmediata y en poco tiempo el personaje ya tenía su versión radial y teatral. En 1950 fue llevado al cine con un éxito rotundo. Hoy sus aventuras siguen publicándose en buena parte de Latinoamérica.
8 - Gaturro creado por Nik (Cristian Dzwonik)
(http://www.gaturro.com/img/gaturro_tiendita.png)
Gaturro es un gato marrón, con unos grandes cachetes amarillos con tres bigotes en cada uno. Es el principal personaje de la tira cómica que lleva su nombre. Para comunicarse con los humanos no habla sino "piensa", mientras que al comunicarse con sus amigos animales, se lo muestra hablando.
Gaturro se presenta como un antihéroe, gran observador del mundo actual y eterno enamorado de Agatha, su amor imposible. Vive en un hogar de clase media junto a sus dueños, y los chicos, Luz y Agustín. Concurre al colegio donde cursa estudios junto a la inefable Ruda Vinagreti, con sus famosas clases de Brutish English.
:blush: Perdón Uni se me chispoteo la Bruja :oki:
(http://www.historieteca.com.ar/HGO/HGOGaleria/Kirk.JPG)
El Sargento Kirk es el título y personaje principal de una serie de historietas argentina (http://es.wikipedia.org/wiki/Historieta_en_la_Argentina), comenzada en 1953 (http://es.wikipedia.org/wiki/1953) por el guionista (http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista_de_c%C3%B3mic) argentino (http://es.wikipedia.org/wiki/Argentino) Héctor Germán Oesterheld (http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Germ%C3%A1n_Oesterheld), primero dibujada por el italiano (http://es.wikipedia.org/wiki/Italia) dibujante (http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujante) de historietas (http://es.wikipedia.org/wiki/Historieta) Hugo Pratt (http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Pratt), entonces radicado en Argentina, y posteriormente por Jorge Moliterni, Horacio Porreca, Gisela Dexter e Gustavo Trigo.
no hay problema Contact♥♥ :blush:
9. (http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_dago_12.jpg)
Dago, creación de Robin Wood y Alberto Salinas, el cual apareció por primera vez en la revista Nippur Magnun en el año 1981[/font]
4 - Diògenes y el Linyera - Dibujante: Tabarè y guionistas: Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya y Héctor García Blanco.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Di%C3%B3genes_y_el_Linyera.jpg/220px-Di%C3%B3genes_y_el_Linyera.jpg)
Diògenes: es un perro de raza indeterminada e indeterminable. Es el personaje en el que suele recaer la responsabilidad del remate cómico en cada tira, a través de las conclusiones cargadas de ironía pero sin malicia a las que llega observando a su dueño.
El Linyera es un vagabundo que habita alguna plaza de una ciudad que puede ser Buenos Aires o Montevideo. Siempre viste el mismo saco, pantalón, sombrero y zapatos estragados, siguiendo la tradición en los personajes gráficos de no cambiar su aspecto a lo largo de los años. Las situaciones que en Diógenes generan un pensamiento sardónico —la lectura del titular de un periódico, el retal de una conversación absurda, lo dejan siempre estupefacto y sin respuestas.
Off: Editè porque me habìa olvidado el nº.
(http://3.bp.blogspot.com/_1Cv6iKo2nOs/SnOpVsib13I/AAAAAAAABmQ/w2J0Kj2-UDo/s320/PELOPINCHO+Y+CACHIRULA+ByN-774711.jpg)
Pelopincho y Cachirula
Creada por el historietista uruguayo Fola. Narra las aventuras y disputas de una pareja de chicos, el ingenioso y algo torpe Pelopincho, y la irascible Cachirula, salió primero en la revista Billiken y luego en Anteojito
(http://4.bp.blogspot.com/-CEIa3IPXPcA/UX8f1PO_DDI/AAAAAAAAGBY/mjIw5FqGDSc/s320/00.jpg)
Capicua es un famoso personaje de Adolfo Mazzone que aparece en la revista Patoruzu en el año 1938. El afortunado Capicúa, el personaje de Mi sobrino Capicúa al que la casualidad beneficiaba en todas las ocasiones.En noviembre de 1941 aparece en la revista Piantadino que luego aparecería en la revista Rico Tipo.
5- (http://www.asteriscos.tv/ib/003/524.jpg)
El Loco Chávez es una serie de historietas publicada por el diario argentino Clarín desde el año 1975 hasta 1987. Los autores son el guionista Carlos Trillo y el dibujante Horacio Altuna.
Gracias por la participación, me gusta aprender y compartir lo poco que se
Bueno continuamos con el juego porque ha quedado parado, al no colocar la nueva lista. :oki:
HISTORIETAS LATINOAMERICANAS.
1-
(http://lyssett.files.wordpress.com/2007/07/condorito_main180.gif)
2-
(http://th01.deviantart.net/fs70/PRE/i/2011/255/5/4/kaliman_by_quilzatli-d49mqqi.jpg)
3-
(http://2.bp.blogspot.com/-eCNoIxyGHO0/UQc1LNofKrI/AAAAAAAADko/yKsAg7ANqdM/s320/Captura+de+pantalla+2013-01-28+a+la%28s%29+11.31.58+PM.png)
4-
(http://1.bp.blogspot.com/-eRDY4Yr6LaY/TrxYgHrYSGI/AAAAAAAAWmE/M88Zy8ik7zA/s320/ultrapato.jpg)
5-
(http://www.todohistorietas.com.ar/el_duende.jpg)
6-
(http://www.facartes.unal.edu.co/muvirt/images/copetinfc.gif)(http://www.todohistorietas.com.ar/copetin.gif)
7-
(http://www.todohistorietas.com.ar/panfleto.gif)
8-
(http://rlesh.mogno.com/13/img/13_goiriz_04.jpg)
9-
(http://cde.elcomercio.pe/66/ima/0/0/1/0/2/102425.jpg)
10-
(http://imguol.com/blogs/8/files/2012/01/TURMA.jpg)
10 Monica y sus amigos, creaciòn del dibujante brasilero Mauricio de Souza
(http://imguol.com/blogs/8/files/2012/01/TURMA.jpg)
Perdón Contact, pensé que aún faltaba alguna viñeta por eso no puse la lista, no sabés cuanto lo lamento :snif: (el único que identifico de tu lista es este, no sabés cuanto lo lamento jajajjaja)
1- [/b](http://lyssett.files.wordpress.com/2007/07/condorito_main180.gif)
Condorito es el protagonista de la historieta chilena del mismo nombre. El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue y fue creado por el dibujante chileno René Ríos, más conocido como Pepo.
Existe un monumento a este personaje junto a su mascota Washington en el parque del Llano Subercasseaux, en Gran Avenida, comuna de San Miguel, el primero de una serie de monumentos de un proyecto de la década de 1990, de un "Parque de las historietas". Este proyecto fue dirigido por el escritor chileno Omar Pérez Santiago, a través del Centro Nacional de Cómics).1 Asimismo, en Concepción, lugar natal de Pepo, existe una estatua que rememora al personaje.
El 26 de diciembre de 2014, Condorito va a ser presentado como la mascota oficial del Club de Deportes Provincial Curicó Unido frente al Club Social de Deportes Rangers.2
No problem Uni!! :oki: Yo para que no se pierda el tema porque esta bueno y en este caso la viñeta que coloque hay personajes de Mexico, Peru,Uruguay,Paraguay,Ecuador,Chile,Brasil y no se si hay otro más, ojalá se mueva como tambien los otros temas. :oki:
(http://www.todohistorietas.com.ar/el_duende.jpg)
''El Duende y su Camarilla'': es una historieta boliviana de Gaspar comenzó a publicarse en el diario ''El Deber''en agosto de 1982.Es la unica tira bolivian que se publica en los diarios de Bolivia.Es una tira que tiene mas de 20 años de existencia y 18 años de publicación ininterrumpida en el diario '' El Deber''.
7.
Panfleto, primer comic ecutoriano creado por Iván Valero Delgado
(http://www.todohistorietas.com.ar/panfleto.gif)
Off: No se si puedo seguir esta lista porque no conozco a nadie :O_o:
6-
(http://www.facartes.unal.edu.co/muvirt/images/copetinfc.gif)
(http://www.todohistorietas.com.ar/copetin.gif)
Copetín:la tira mas famosa de Colombia comenzó a publicarse en el diario ''El Tiempo'' de Bogotá en 1962 , creada por Ernesto Franco.
Vamos hay dos muy famosos de México ,otro de Uruguay y otro de Paraguay, vamos que lo pueden sacar!! :oki:
En 1978, en el Suplemento Infantil del diario Última Hora, aparece la primera historieta de aventuras con un personaje extraído de la mitología guaraní. Se trata de «Avaré», un niño blanco sobreviviente de un naufragio, criado por un hechicero indígena en los tiempos de la conquista española y convertido posteriormente en un guerrero-sacerdote. La obra es creada por Carlos Argüello y se publica semanalmente. El personaje volverá a aparecer, con el transcurso de los años, en otros periódicos y revistas.(http://rlesh.mogno.com/13/img/13_goiriz_04.jpg)
[spoiler=Lu07]Lu podemos hacer trampa, si usás Firefox, hacé clic derecho sobre la imagen y en el menu que aparece andá a ver información de la imagen, muchas veces trae un nombre la imagen misma y lo googleas o directamente copias la url de donde se copió y ahi seguramente tenés datos, de paso aprendemos[/spoiler]
4-
(http://1.bp.blogspot.com/-eRDY4Yr6LaY/TrxYgHrYSGI/AAAAAAAAWmE/M88Zy8ik7zA/s320/ultrapato.jpg)
Ultrapato es un personaje de ficción, un superhéroe , protagonista de una miniserie de cómics creada por el mexicano Edgar Delgado y publicado en México en 1994. El primer ejemplar salió a cargo de Estudio Cygnus (antes Comic.CO.) es una miniserie de 4 números y posteriormente lo fue publicando editorial Toukan en una edición a color.
2-(http://th01.deviantart.net/fs70/PRE/i/2011/255/5/4/kaliman_by_quilzatli-d49mqqi.jpg)
Kaliman
Esta serie fue creada originalmente para la radio en México por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González en 1963. Tras el éxito inicial de las aventuras del personaje en este formato, en 1965 se produjo el salto a la Historieta, alcanzando entonces su mayor popularidad. Su revista se vendió semanalmente durante 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números consecutivos, difundiéndose más allá de las fronteras de su país de origen, por toda Centroamérica, algunos países sudamericanos y el Caribe.
(http://cde.elcomercio.pe/66/ima/0/0/1/0/2/102425.jpg)
"El Cuy", del dibujante peruano "Juan Acevedo Fernández" es una cobaya que apareció por primera vez a final de los años 70 del siglo pasado, coincidiendo con los últimos tiempos del régimen militar que gobernaba el Perú
(http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTBmfRQECRhfGwMOwpQEd8zaLekWvPTuSOy1x-Ow8uMRTgqtcP_Mw)
El cazador de aventuras
Más conocido como "Cazador", este personaje debe su creación al escritor y dibujante uruguayo/argentino Jorge Lucas (que nada tiene que ver con su tocayo George, vale aclarar), quien recibió la colaboración por ejemplo del gran dibujante también argentino Ariel Olivetti.
Uno de los favoritos personales de quien les escribe, este cómic cuenta la historia de un típico antihéroe cuya vida (actual y pasada, contada a modo de flashbacks) toca personajes de momentos históricos tan dispares como Juan Díaz de Solís, Lady Di o su amigo Diego Maradona. Todo esto debido a que el cazador se encuentra bajo "la maldición" de la inmortalidad.
El próxim@ debera colocar la siguiente viñeta!! :oki:
Hice una tirada de 5 dibujos, esta vez lo que he priorizado es mi gusto por el dibujante, todos dibujantes argentinos, algunos son personajes de historieta pero otros son de un chiste y nada más, conque demos el nombre del dibujante es suficiente
1- (http://4.bp.blogspot.com/-CQNsonwoTIY/ULhynRgdPCI/AAAAAAAAAV4/siwI7TV39VM/s1600/libros+enriquetas.jpg)
2- (http://www.curioseando.com.ar/wp-content/uploads/2009/09/Maitena-ex-infidelidad.jpg)
3- (http://3.bp.blogspot.com/-Atqoj8XvVWg/TwfpDuUf8-I/AAAAAAAADdA/MEypSJoAxZo/s1600/7.jpg)
4- (http://www.lambiek.net/artists/image/r/roume_carlos/roume_carlos.jpg)
5- (http://1.bp.blogspot.com/_M6h2yXvHWAQ/TO253M6h9HI/AAAAAAAAKFk/86gqTsbNBJY/s1600/leyes12.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/_M6h2yXvHWAQ/TO253M6h9HI/AAAAAAAAKFk/86gqTsbNBJY/s1600/leyes12.jpg)
El Huinca Fabian Leyes .
Enrique Rapela, un profundo conocedor del hombre de campo y de sus costumbres creó un personaje de historieta de mucho arraigo en el hombre de tierra adentro: Fabian Leyes.
2.
(http://www.curioseando.com.ar/wp-content/uploads/2009/09/Maitena-ex-infidelidad.jpg)]
Maitena ( Maitena Burundarena), nacida en Buenos Aires, vive entre Argentina y Uruguay y es una genial observadora de la condiciòn femenina.
(http://4.bp.blogspot.com/-CQNsonwoTIY/ULhynRgdPCI/AAAAAAAAAV4/siwI7TV39VM/s1600/libros+enriquetas.jpg)
Enriqueta es uno de los personajes mas queridos creado por Liniers( Ricardo Siri, Bs. As.,1973)
A Enriqueta la acompañan en sus aventuras, lecturas y reflexiones su gato Fellini y su oso de peluche Madariaga.
(http://3.bp.blogspot.com/-_rjSX-qGfA4/TZUn8Z2ni-I/AAAAAAAAA0A/gD3RxJgT5x4/s1600/Enriqueta12.jpg)
(http://www.lambiek.net/artists/image/r/roume_carlos/roume_carlos.jpg)
Alazan:Mario Galvan - Guión
Carlos Roume - Dibujos.
3- Antes de llegar a Patoruzú, José Antonio Guillermo Divito (luego Guillermo Divito, o Willy para sus amigos) publicó en El Hogar, Semana Gráfica y en el diario Crítica. En la primera de estas, apareció la versión inicial de sus Chicas. Después, la editorial de Dante Quinterno recibió muy elogiosamente a Guillermo. Allí expandió su creatividad y sus bellísimas protagonistas tuvieron un lugar. Sin embargo, luego de algunos años todo cambió. La leyenda dice que se fue enojado de Patoruzú porque Quinterno le negó un aumento. Otra versión cuenta que el creador del indio le pidió que alargue las faldas de sus chicas, exigencia que llevó a Divito a fundar Rico Tipo, para no sentirse limitado. A esto debemos agregar que más allá de la veracidad o no de estos hechos, el dibujante siempre quiso tener su propia revista, consciente de su gran capacidad.
(http://3.bp.blogspot.com/-Atqoj8XvVWg/TwfpDuUf8-I/AAAAAAAADdA/MEypSJoAxZo/s1600/7.jpg)
Próximos cinco, viene de chicas :oki:
1- (http://1.bp.blogspot.com/-kbJDDJuKBBU/T5dsmNbrSYI/AAAAAAAABRM/X4jU3expRwM/s1600/TombRaider01(A.Hughes).jpg)
2- (http://4.bp.blogspot.com/-zKgKt273l0U/T5dszSwSgQI/AAAAAAAABRk/LyGJGWk4sNo/s640/Barbarazanotto-2-1.jpg)
3- (http://2.bp.blogspot.com/-DkJVB91CNcg/T5dsHZbj0HI/AAAAAAAABQk/C_1MsNWU1U0/s1600/Red_Sonja_Fights_by_edbenes.jpg)
4- (http://4.bp.blogspot.com/-mX3zej8bvYs/T5dsdZ9yVNI/AAAAAAAABQ8/tb-FrnSn-7c/s1600/shehulk(A.+Hughes).jpg)
5- (http://3.bp.blogspot.com/-BMetPdLwRnE/T5dsxUmLEiI/AAAAAAAABRc/8630Wd997hs/s1600/vampirella+(F.+Frazetta).jpg)
Estas traen mucha ayuda, la mayoría viene firmadas por su autor, además de poder googlear ahora a partir de la imagen, lo importante es aprender y que sea fácil de resolver, entiendo cuando cuando uno juega quiere distenderse no complicarse la vida, disfrutemos!! :oki:
(http://1.bp.blogspot.com/-kbJDDJuKBBU/T5dsmNbrSYI/AAAAAAAABRM/X4jU3expRwM/s1600/TombRaider01(A.Hughes).jpg)
El Tomb Raider cómic serie se basa en el personaje de Lara Croft , de los juegos producidos por Eidos Interactive y (en el momento) Core Design .
Tomb Raider - Adam Hughes.
(http://4.bp.blogspot.com/-mX3zej8bvYs/T5dsdZ9yVNI/AAAAAAAABQ8/tb-FrnSn-7c/s1600/shehulk(A.+Hughes).jpg)
She-Hulk (Hulka) fue creada por Stan Lee y John Buscema en Savage She-Hulk #1. Aunque el primer número tenía como fecha oficial en la portada febrero de 1980, en realidad apareció en las estanterías antes de la Navidad de 1979. Por tanto, She-Hulk fue posiblemente la última gran creación publicada por Stan Lee durante su período más prolífico y aclamado por la crítica, los años 60 y 70.
Off: gracias por la ayuda Uni y si estoy equivocada por favor me lo dicen!![/color] :oki:
Sigo Off: porque como yo no los leìa busquè en google bastante :blush:
Cita de: lu07 en 27 de Enero de 2015, 12:16:42 PM
Sigo Off: porque como yo no los leìa busquè en google bastante :blush:
Incluso podés buscar con la imagen, está muy bueno, y tu respuesta es correcta
2- (http://4.bp.blogspot.com/-zKgKt273l0U/T5dszSwSgQI/AAAAAAAABRk/LyGJGWk4sNo/s640/Barbarazanotto-2-1.jpg)
Yo si la leía y por ella busqué las imágenes
Bárbara es el título de un cómic argentino de ciencia ficción, escrito por Ricardo Barreiro y dibujado por Juan Zanotto, y el nombre de su protagonista. Fue publicada por primera vez en la revista
Skorpio, en el año 1979
(http://2.bp.blogspot.com/-DkJVB91CNcg/T5dsHZbj0HI/AAAAAAAABQk/C_1MsNWU1U0/s1600/Red_Sonja_Fights_by_edbenes.jpg)
Red Sonja es un personaje ficticio de historieta creado por el guionista estadounidense Roy Thomas y el dibujante inglés Barry Windsor-Smith. La primera aparición del personaje se produjo en el nº 23 (febrero de 1973) de la colección de cómics Conan el Bárbaro, de Marvel Comics. Esta heroína está levemente inspirada en el personaje llamado «Red Sonya de Rogatino», creado por el escritor estadounidense Robert E. Howard para el relato La sombra del buitre, publicado por la revista pulp The Magic Carpet en enero de 1934.
(http://3.bp.blogspot.com/-BMetPdLwRnE/T5dsxUmLEiI/AAAAAAAABRc/8630Wd997hs/s1600/vampirella+(F.+Frazetta).jpg)
Vampirella es un una heroína de cómic de terror y erótico creada por Forrest J. Ackerman para Warren Publishing y desarrollada por Archie Goodwin con los artistas Frank Frazetta, Tom Sutton, José González y Zesar Álvarez. Su primera aparición fue en el primer número de su revista homónima, en septiembre de 1969, donde aparece como personaje invitado, continuando hasta la edición #8 de noviembre de 1970, cuando asume el personaje principal. En el año 2001 se creó una versión futurista y manga de Vampirella, llamada Vampi.
Me gusta aprender googleando sobre los personajes de estos comics que no vi, igual que algunos de los anteriores :oki:
Cita de: lu07 en 27 de Enero de 2015, 02:44:05 PM
Me gusta aprender googleando sobre los personajes de estos comics que no vi, igual que algunos de los anteriores :oki:
A mi también me gusta eso, también está la trivia de mi firma :grin_bruja:
Ahora te toca Lu, a poner tus imágenes :oki:
(http://static.comicvine.com/uploads/ignore_jpg_scale_medium/13/130110/3912907-5117070045-rqEaE.jpg)
Tu imagen pertenece a Apocalipsis, su nombre original es En Sabah Nur, sus alias son
Set
Sauru
Huitzilopochti
Kalima
Hijo del Fuego de la Mañana
El Que Nunca Muere
El Invencible
Evan Sabanhur
Sus creadores son Jackson Guice, Louise Simonson es un mutante antiguo y aparece en los cómics publicados por Marvel Comics, el personaje apareció por primera vez en X-Factor #5 (1986)
Mi próxima imagen:
(http://2.bp.blogspot.com/-9OxEpo5EI7Q/Tj7hDF338nI/AAAAAAAAK-A/66xFmtJY_r0/s400/Perramus.png)
(http://2.bp.blogspot.com/-9OxEpo5EI7Q/Tj7hDF338nI/AAAAAAAAK-A/66xFmtJY_r0/s400/Perramus.png)
Perramus es una historieta de Alberto Breccia y Juan Sasturain ambientada durante la dictadura argentina autodenominada Proceso de Reorganización Nacional.
Continuamos con otras 10 viñetas!! :oki:
1.
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/fc/dd/dc/fcdddc094d1cf7005a5c4fce4f6e0af8.jpg)
2-
(http://3.bp.blogspot.com/_U7DOeyRubF8/TKOJkciUupI/AAAAAAAAFr0/JfI5kYaWQfU/s200/helena+-1979+-intervalo.jpg)
3-
(http://cinemania.es/images/2011/201205/conan/conanintro.jpg)
4-
(http://img1.wikia.nocookie.net/__cb20080525205330/popeye/images/f/fc/Wimpy.jpg)
5-
(http://4.bp.blogspot.com/-2s5CqypjbWc/U_ZHHs8-wgI/AAAAAAAAABM/XasradED9oo/s1600/benito%2Bbodoque%2B2.png)
6-
(http://www.todohistorietas.com.ar/niancul1.jpg)
7-
(http://sp7.fotolog.com/photo/7/36/78/kris_xixon_93/1233767266566_f.jpg)
8-
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonadibujo1.jpg)
9-
(http://canales.diariovasco.com/ocio/_images/317x328/batman-g.jpg)
10-
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_morgan_02.jpg)
Tomé una decisión desde el amor, empecé por el personaje que amo más, Helena de Robin Wood, exquisitamente dibujada por uno de los más grandes historietistas argentinos: Ernesto García Seijas.
2-
(http://3.bp.blogspot.com/_U7DOeyRubF8/TKOJkciUupI/AAAAAAAAFr0/JfI5kYaWQfU/s200/helena+-1979+-intervalo.jpg)
"En general, todas las personas que conozco terminan convirtiéndose en personajes de mis historias.
Vos también..." - Robin Wood.
Con estas palabras, Robin sentenció el destino historietístico de la conocida periodista Helena Goñi.
6.
(http://www.todohistorietas.com.ar/niancul1.jpg)
Ñancul=Dante Quinterno.
Ñancul —de nombre mapuche, pero aspecto criollo— es el capataz y encargado de la estancia de Patoruzú; aparece por primera vez en 1937, informando a su patrón de las novedades del campo. Robusto, bigotudo, y perpetuamente vestido a la manera gaucha —con pañuelo al cuello, bombacha de campo, rastra a la cintura y botas de potro como calzado— es incondicionalmente leal a Patoruzú, pero obstinado y corto de luces; su rivalidad con la Chacha es una constante de la historia, comportándose como un matrimonio pendenciero sin serlo. Aparece, un poco más joven, en las correrías de Patoruzito.
Off: Gracias y despuès paso, porque cuando quise poner me llevò mucho tiempo y cuando tenìa 5 me saliò uno solo y no lo podìa borrar porque no me salen opciones salvo citar, desde ayer :rolleyes3d:
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonadibujo1.jpg)
Ramona - Lino Palacio
En los años 30, el diario La Opinión publica Ramona, una tira firmada por Lino Palacio.
Cuenta la anécdota que Palacio se inspiró en una mucama gallega que trabajaba en la casa de su abuelo para crear a Ramona. Observador como todo humorista, el autor crea un personaje que es un estereotipo derivado de la inmigración poco instruida que llegó a Argentina a principios de siglo. Como tantos otros inmigrantes, Ramona es empleada doméstica. Ignorante y algo bruta, inocente y demasiado sincera, tales las características que detonan la comicidad de este personaje.
Cita de: Uni Azul en 27 de Enero de 2015, 01:18:50 PM
Incluso podés buscar con la imagen, está muy bueno, y tu respuesta es correcta
2- (http://4.bp.blogspot.com/-zKgKt273l0U/T5dszSwSgQI/AAAAAAAABRk/LyGJGWk4sNo/s640/Barbarazanotto-2-1.jpg)
Yo si la leía y por ella busqué las imágenes
Bárbara es el título de un cómic argentino de ciencia ficción, escrito por Ricardo Barreiro y dibujado por Juan Zanotto, y el nombre de su protagonista. Fue publicada por primera vez en la revista Skorpio, en el año 1979
El gran Ricardo Barreiro era uno de los admiradores mas grandes de Oesterheld y de su obras mas reconocida, El Eternauta. Barbara fue uno de los tantos homenajes que Barreiro le dedicó a esta obra siendo que la historieta Barbara es una especie de "remake" o versión libre de el Eternauta, por lo menos asi fue concebida
Cita de: Contact♥♥ en 27 de Enero de 2015, 05:26:46 PM
9-
(http://canales.diariovasco.com/ocio/_images/317x328/batman-g.jpg)
Batman, creación de Bob Kane-aunque tiene varios padrastros, como Bill Finger o Jerry Robinson, quien creó al Joker y se dice que en él se basaron para crear a Robin. Su primera aparición fue en la legendaria Detective Comics de 1939. Su mayor influencia fue el personaje del Zorro.
Cita de: Contact♥♥ en 27 de Enero de 2015, 05:26:46 PM
10-
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_morgan_02.jpg)
[/color]
Ufff alto personaje!
Morgan, creación del enorme Robin Wood y el maestro Cacho Mandrafina-la misma dupla de Savarese.
Creo que aparecía en la Nippur Magnum, de Columba, pero me baso en recuerdos y me puedo equivocar. A mi entender tiene una leve influencia, por lo menos en contexto, de la película Blade Runner, de Ridley Scott
Cita de: Contact♥♥ en 27 de Enero de 2015, 05:26:46 PM
3-
(http://cinemania.es/images/2011/201205/conan/conanintro.jpg)
Este se parece a Conan-digo parece porque hay varios personajes que se parecen a Conan-.
El tema con Conan, de serlo, es que no es un personaje surgido de la historieta, sino del pulp-novelas en papel barato, nacidas en las primeras décadas del siglo XX. Su creador fue Robert E. Howard, pero en la historieta, los artistas mas reconocidos fueron el gran guionista Roy Thomas y el muy groso de John Buscema.
maxi_o :O_o: tranquilo emoción!!!!
(http://img1.wikia.nocookie.net/__cb20080525205330/popeye/images/f/fc/Wimpy.jpg)
Otros personajes regulares dentro de la tira cómica Popeye fueron Pilón (Wimpy), un vividor glotón y amante de las hamburguesas; Popeye fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, en la edición del The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
(http://4.bp.blogspot.com/-2s5CqypjbWc/U_ZHHs8-wgI/AAAAAAAAABM/XasradED9oo/s1600/benito%2Bbodoque%2B2.png)
Benito Bodoque
Benito, personaje de Don Gato y su pandilla, es uno de los "mano derecha" de Don Gato. Es bajo, rechoncho, ingenuo y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero él puede tener grandes ideas. Tal vez sea lento y a veces malinterpreta las cosas, pero no es estúpido. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos.
Las aventuras de la banda de Don Gato se siguieron fuera de la pantalla en los libros de historietas de Dell (que se convirtió en Gold Key) publicando 31 temas de 1961 a 1970. Charlton Comics publicó otros 20 temas de 1970 a 1973. En México, El Colección Primavera presentó Don Gato en 1968.
El guiòn era de Kin Platt y Paul Sommer y la dirección era de William Hanna y Joe Barbera.
1.
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/fc/dd/dc/fcdddc094d1cf7005a5c4fce4f6e0af8.jpg)
La familia Telerin fue creada en 1964 por José Luis Moro Escalona en España,una adaptación a cómic apareció en la revista "Din Dan" de Editorial Bruguera, dibujada por Blas Sanchis.
Off topic:Bienvenido Maxi_0 a Jugamos , te informo que en este juego hay que postear una repuesta por cada personaje y así poder jugar tod@s los que desean participar de este juego , podras postear nuevamente si hay una repuestta tuya si el juego dejo de tener actividad durante un día o dos y nadie haya respondido, desde ya muchas gracias por tu excelente aporte e información!! :oki:
(http://sp7.fotolog.com/photo/7/36/78/kris_xixon_93/1233767266566_f.jpg)
La Hormiga Atòmica
La Hormiga Atómica es de pequeño tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.
Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita.
Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.
Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio que le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas!
La Hormiga Atómica es un personaje de dibujos animados cuyo nombre original fue creado por la factoría de animación Hanna-Barbera en 1965.
Bueno continuamos con una nueva viñeta de personajes.
1-
(http://1.bp.blogspot.com/_0XdbZ67Q7kU/SnMOHsjRKAI/AAAAAAAAAes/YU99YvGNGcU/s200/4segundos.jpg)
2.
(http://www.arkhos.com.ar/wp-content/uploads/2009/06/gilga.jpg)
3.
(http://www.comiqueando.com.ar/wp-content/uploads/2013/01/16_216_03.jpg)
4.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Mort_Cinder.jpg)
5.
(http://fc00.deviantart.net/fs71/i/2012/073/7/2/jackaroe_fanart_by_greenmousa-d4sqi2f.jpg)
6.
(https://alcapy.files.wordpress.com/2010/01/alamo_jim_00.jpg?w=154&h=354)
7.
(https://bibliotecaoesterheld.files.wordpress.com/2010/08/rolandelcorsario.jpg)
8.
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_mundowood_savarese_02.jpg)
9.
(http://2.bp.blogspot.com/-MeYleISm7ps/T4OnVp1RwpI/AAAAAAAAAc0/b0TZIwr1W5c/s1600/ORGRUND+2.jpg)
10.
(http://www.bossescomics.com/Fantomen/fanthero.gif)
Obviamente empiezo por el caballo más bonito :blush:
The Phantom (El Fantasma, en Hispanoamérica y El Hombre Enmascarado, en España) es una serie clásica de historietas de aventuras, considerada también una precursora estética del cómic de superhéroes, cuando no su pionera. Creada por el guionista Lee Falk en 1936 con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, aún se pública en la actualidad y ha gozado de adaptaciones a otros medios, como novelas y series de televisión.
Amaba leer el Fantasma!!!
10.
(http://www.bossescomics.com/Fantomen/fanthero.gif)
(http://www.bossescomics.com/Fantomen/fanthero.gif)
Fantomas
Fantomas, la amenaza elegante, fue una clásica serie de historietas mexicana, popular en toda Latinoamérica, publicada durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 por la editora de cómics mexicana Editorial Novaro.
Fantomas, un archivillano, más un personaje diabólico, despiadado, un ladrón y asesino de mente tan genial como cruel, características éstas que eran compartidas por su modus operandi. Los delitos que cometía eran simplemente motivados por el deseo de servirse a sí mismo y a su ego. Sin embargo, algo tenía de atractivo este personaje despreciable, que hizo de Fantomas un símbolo, una presencia en varias novelas e historietas que los lectores seguían fieles. Fue tal vez ese atractivo lo que causó su llegada a las historietas latinoamericanas, muchos años después de su creación.
3.
(http://www.comiqueando.com.ar/wp-content/uploads/2013/01/16_216_03.jpg)
Sarna =Carlos Trillo y Juan Sáenz Valiente
Pica Pica
Para Carlos Trillo sólo hay dos formas de contar la historia de países como la Argentina: o desde el heroísmo de los que pierden o desde la podredumbre de los que ganan. Por eso, cuando le encargaron una historieta desde Francia, optó por la más difícil. Así nació Sarna, una historia ambientada en una ciudad corrupta muy parecida a Buenos Aires, poblada por prostitutas, jueces, curanderas, periodistas e hijos de desaparecidos que padecen el poder de un oficial de policía, ex represor y apropiador de bebés al que el pasado no tortura. Pero le pica.
(http://www.pagina12.com.ar/fotos/radar/20050220/notas_r/sarna.jpg)
El pedido vino de Francia, del prestigioso sello Albim Michel: "Queremos una historia negra". Y el guionista argentino Carlos Trillo, acostumbrado a trabajar por encargo para el exterior, dijo: "De acuerdo, pero ¿quién dibuja?". "Te mandamos uno", le respondieron. Trillo esperaba a un ilustrador francés, esos que manejan al detalle la ambientación de una escena; sin embargo el dibujante que golpeó a su puerta días más tarde –un joven llamado Juan Sáenz Valiente– vivía a cuadras de su casa. Había ido a buscar trabajo al Festival de historietas Angulema (Francia) con un cuento de García Márquez convertido a cuadritos y lo habían mandado a trabajar con otro argentino.
Trillo le contó al debutante la historia del teniente de policía Lucho Lasabbia, un tipo pintón, de falsos ojos azules, vestido de Armani, comprador y seductor. Un tipo que políticamente tiene todo lo necesario para ser dueño de una impecable máscara que impide ver a la sociedad (de la ciudad ficticia llamada Santa) su verdadero rostro: corrupto, asesino, impiadoso con sus subalternos, con jueces, curanderas y prostitutas, amigo del poder militar y, claro, ex torturador. El pasado no lo condena, le pica. Lasabbia se rasca a toda hora y en todo momento. A donde vaya lo persigue un ruido siniestro: "Scratchscratchscratch". Por eso, a espaldas del teniente, los que padecen su impunidad lo bautizaron "Sarna".
"Antes de empezar a trabajar –explica Trillo–, me di cuenta de que en las sociedades latinoamericanas la injusticia es tan natural y los abusos de poder tan enormes que no parece que haya otras maneras de contar las cosas: o desde el heroísmo de los que pierden o desde la podredumbre de los que siempre ganan." Y, como sucede casi siempre en sus historias, el guionista optó contarla desde la perspectiva de un tipo: "miserable y repugnante, como muchos de los que habitan en este país".
En clave policial, la historia de Sarna es de un realismo exasperante. Las páginas del diario convertidas en historieta. Las trampas políticas, los medios de comunicación usados como pantalla, la policía que se ríe del pasado y la sociedad esclava de la impunidad, dan cuenta de un país enfermo hasta los huesos. Tan Buenos Aires es Santa que ni Trillo ni Valiente pudieron escapar a las heridas nacionales, aunque la historia transcurre en una ciudad que roba luces y sombras de Bogotá y Sao Pablo. Así aparece en escena Aldo Rico encarnando a un general que aconseja a Lasabbia la manera más sucia de salir victorioso ante el apremio de un juez que lo acorrala. "Esa referencia fue elección del dibujante: como a Valiente le gustaba mucho el rostro de Rico, lo incluyó, pero sin duda la historia lo llevó a elegir esa cara y no otra."
En ese mundo enfermo, aparece Sofía, una joven hija de desaparecidos que Lasabbia sodomiza y esclaviza gracias a la adicción de la chica a la cocaína. Ante la pregunta sobre el lugar de degradación que le otorga a la figura de los desaparecidos, Trillo se defiende: "Los esclavos no son culpables, los esclavistas siempre, me parece. La pobre chica se ha convertido en eso tan triste (a mí me dio mucha tristeza) por culpa de Sarna. Pero sin duda la muchacha esclavizada por la droga es inocente".
La mano sutil del dibujante Sáenz Valiente es la que encuentra las fisuras en la realidad, iluminando zonas de humor y sátira, poniendo su propio cuerpo en escena y mezclando infiernos. La historia transcurre bajo un sol que nunca se ve y la miseria de los personajes se acentúa por sutiles líneas caricaturescas.
Editada en el país por el flamante sello nacional Iron Eggs, Sarna fue rebautizado por los editores franceses de Albim Michel como Historia de un gusano. Explica Trillo: "Cuando uno trabaja para el comic comercial te piden que escribas en lengua blanca, neutra. Pero a mí me gusta escribirlas como hablamos. Hace un tiempo me pasó con Jordi Bernet, con quien hacemos Clara de noche (que se publica en el suplemento No de este diario): yo le indicaba "se saca la pollera". Como Bernet no entendía quéera pollera, lo asociaba por el lado de la polla. Con Sarna pasó algo similar: es una palabra muy ofensiva para ellos y no la usan como nosotros la usamos de apodo".
Como en muchos de sus personajes y sus historias, Trillo tiene la habilidad natural para dejar al lector con una simple pregunta en la boca: ¿continuará? "Tal vez, tal vez, hay que esperar a ver cómo funciona en Europa, yo tengo ganas de seguirle los pasos a ese miserable y tal vez la chica Sofía sea el ángel de la historia..."
4.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Mort_Cinder.jpg)
Mort Cinder es una historieta argentina escrita por Hector Germán Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia, entre los años 1962 y 1964. Es considerada una de las mejores historietas jamás producidos en Argentina.
La serie previamente hecha debutó el 20 de junio de 1962, en la historia prólogo Ezra Winston, el anticuario, la cual gira alrededor del personaje Ezra Winston. El primer número apareció el 20 de julio de 1962, en la edición núnero 718 de la revista Místerix. El personaje de Mort Cinder apareció por primera vez el 17 de agosto de 1962, en el Nº 718 de la revista argentina Misterix. La serie de Mort Cinder terminó en el Nº 798 de Misterix, el 28 de febrero de 1964, para transformarse en un clásico.
En España, la obra empezó a ser conocida en 1969, con la distribución de algunos ejemplares de la revista sobre historietas LD (Literatura Dibujada).
9.
(http://2.bp.blogspot.com/-MeYleISm7ps/T4OnVp1RwpI/AAAAAAAAAc0/b0TZIwr1W5c/s1600/ORGRUND+2.jpg)
OR-GRUND
Pasada la mitad de la década del '70 y después de un consagratorio período como equipo creativo de la serie Nippur de Lagash, estaba cantado que Robin Wood (guionista) y Ricardo Villagrán (dibujante) volverían a encarar algún proyecto historietístico juntos. Dicho y hecho: en la D'artagnan Súper Álbum nº 1 de abril de 1977, hizo su debut triunfal una serie que marcó época y se constituyó en paradigma de la buena historieta de fantasía heroica local.
A lo largo de casi cincuenta episodios, presenciamos la lenta evolución de un personaje en principio elemental, sin complejidad alguna, pero al cual vemos crecer en todo sentido; ni más ni menos que otro de los tantos humanos de tinta y papel a los que nos tiene tan bien acostumbrados Robin Wood.
EL BUEN SALVAJE
Hay una guerra secreta que cada vez lo es menos: los Primordiales, seres malignos venidos de otro mundo con la intención de apoderarse de éste, deciden acabar con Atlantis, la máxima civilización de la Humanidad y la protectora de la floreciente raza humana. Los invasores han conjurado a las Fuerzas de las Tinieblas en contra del hombre; los atlantes, por su parte, combaten al enemigo con su tecnología y cuentan con Anhala, sacerdotisa de la Esencia. En el plano místico, entonces, la cosa va para empate, pero a la hora de los bifes los Primordiales llevan las de ganar ya que tienen de su lado a las razas semi humanas y han concentrado sus ataques sobre la mítica ciudad. Atlantis necesita músculos y es así que, desesperada, Anhala proyecta su fina estampa de hembra en celo hacia distintas latitudes y se le aparece en sueños a miles de bárbaros calenturientos de gran fuerza física que, babeantes, abandonan sus hogares para conocerla en el más escrupuloso de los sentidos bíblicos.
Esta es la historia de uno de esos bárbaros, Or-Grund. El tipo es casi un animal. Vive en las montañas heladas, al norte de vaya uno a saber qué. Es el Gran Cazador Proveedor de su tribu; es respetado, temido, amado y envidiado. El estómago lleno, un buen combate y la ocasional visita de alguna mujer callada y bien dispuesta para el comercio carnal le sobran para sentirse pleno. Sin embargo, lo deja todo cuando a una creciente curiosidad por conocer el mundo más allá del suyo se le suma la invitante visión de Anhala y su ciudad plateada.
CIVILIZACIÓN Y BARBARIE
Decir que en sus años de marcha se dedica a vencer a espadazos a lagartos, calamares, arañas y serpientes anabolizados es simplificar demasiado la cosa; el trato con otros seres lo enriquece enormemente. Descubre la camaradería, la amistad, la gratitud, la responsabilidad y lo más importante: desarrolla una astucia insospechada en él; ríe como un niño cada vez que su recién estrenada inteligencia le sugiere un plan alternativo al de comenzar a repartir golpes para salir de un problema. Los Primordiales le temen e intentan detenerlo mil veces, pero no pueden hacerlo.
Finalmente, Or-Grund es el único de los convocados que llega a Atlantis pero monta en cólera cuando descubre que, involuntariamente, quieren convertirlo en una criatura submarina capaz de atacar a los Primordiales en sus guaridas subterráneas en el fondo del océano; así que rapta a Anhala y huye.
Besito va, besito viene, la Señora de la Luz –que dicho sea de paso no se queja de su cautiverio en compañía del gigante- logra el perdón de Or-Grund y éste se pone al frente de las agónicas tropas atlantes. Las victorias sólo alcanzan para conservar la moral y boletear a la mayoría de los Primordiales; Rambar, el último de ellos, se apresta a dar el golpe final a la ciudad. Consciente de esto, el más sabio de los ancianos toma una terrible decisión para preservar a la humanidad: ordena al bárbaro que tome a Anhala y la lleve al Santuario de la Luz (¿un refugio atómico?). Una vez los dos seguros, el veterano acciona un letal mecanismo de destrucción que no deja ni el recuerdo de Primordiales, atlantes y semi humanos sobre la Tierra.
Los vistosos efectos pirotécnicos de la hecatombe desatada y sus consecuencias se relataron milenios después y con algunas variantes en el Génesis bíblico, sólo que Or-Grund y Anhala pasaron a la historia con los nombres un tanto modificados: a él lo llamaron Adán y a ella Eva. Es palabra de Wood.
BARBARIDADES
1- A lo largo de la serie, junto a la pluma principal de Ricardo Villagrán, pueden distinguirse las de sus no menos célebres asistentes: Víctor Toppi, Carlos Pedrazzini y Carlos Villagrán.
2- En octubre de 1998 Or-Grund llega a la Colección Clásicos de Columba protagonizando un álbum que contiene sus nueve primeros episodios. La portada –una bonita ilustración de Alfredo de la María mal recortada-, la calidad del papel y la terrible impresión no le hacen justicia al contenido... pero hay que tenerlo.
3- Hacia 1984, a pedido de la Editorial Columba, el guionista Armando Fernández (siempre con Ricardo Villagrán en lápices) escribe 45 innecesarios episodios más de una historia ya magistralmente cerrada. En el último capítulo, Or-Grund descubre que es un alien, que se llama Yothar y que sobrevivió a un accidente de la nave espacial que llevaba, entre otros, a los fundadores de Atlantis. Y todo esto se lo cuentan ¡sus padres! En las viñetas finales vemos al rubio, a Anhala y a su hijo abandonar la Tierra a velocidad warp. ¡Ay, Patria mía
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_orgrund_04.jpg)
7.
(https://bibliotecaoesterheld.files.wordpress.com/2010/08/rolandelcorsario.jpg)
José Luis Garcia López- ROLAND EL CORSARIO es una serie de 24 episodios escritos por
H. G. Oesterheld y dibujados por
José Luis García López para la editorial
Columba, publicados por episodios en su revista
Fantasía desde 1972 a 1974 (la historia continuó después de abandonarla
José Luis García López, con otros dibujantes).
El guión, siendo de aventuras, está al nivel acostumbrado de Oesterheld y el dibujo de García López, a pesar de tener solo 24 años, es realmente bueno, posiblemente en su posterior trayectoria en Estados Unidos no lo mejora.
(http://2.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SaL0qWhMtkI/AAAAAAAAAKg/UBrvW-QK6PI/s400/ROLAND-VI%C3%91ETA.jpg)
8.
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_mundowood_savarese_02.jpg)
SAVARESE.
No es difícil imaginar la grata sorpresa de los habituales lectores de D'artagnan al descubrir que el Anuario nº 9 -aparecido el 28 de diciembre de 1978- contenía, entre siete historietas, seis de Robin Wood... y tres de ellas presentaban a un nuevo personaje, distinto desde su concepción a cualquier otro de los vistos hasta entonces: Savarese decía "presente". Los dibujos –de esos que quitan el aliento- corrían por cuenta de Cacho Mandrafina. Con dos artistas así, el éxito estaba asegurado porque asegurada estaba la calidad de la historieta.(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_mundowood_savarese_logo.gif)IL BAMBINO
Giovanni Savarese nace a principios del siglo XX en Sicilia y es, todo hay que decirlo, la secreta vergüenza del hogar: enclenque y enfermizo, es incapaz de ayudar en las rudas tareas rurales a su gigantesco padre y a su audaz hermano mayor. No le queda otra que acompañar a su paciente y silenciosa madre en las tareas del hogar; hogar –faltaba más- sobre le cual se cierne la tragedia cuando Don Fabio, el capo mafia local, tiene la feliz idea de desalojar a los Savarese de las tierras que, dice, pertenecen a un compadre suyo. Pero el padre de Giovanni no acepta presiones y la emprende a tiros contra el mafioso y su gente, dejándolo en el acto sin heredero; la suerte –mala- de los Savarese está echada y ahora el asunto es personal: al viejo Savarese lo siguen a la tumba y al olvido su mujer y su hijo mayor, gentileza de las luparas de la gente de Don Fabio.
Más por asco que por piedad, el viejo capo deja con vida al insignificante Giovanni pero le ordena abandonar el pueblo. Así comienzan las desventuras del último Savarese.
Il bambino permanece un tiempito en Palermo, en casa de unos tíos que lo maltratan al punto de casi matarlo, así que cuando las cosas se ponen realmente duras, decide embarcase rumbo a América tras ganarse la confianza del avezado capitán de un navío mercante.
Y es en el viaje cuando Giovanni comienza a demostrar que no es un caso perdido, tiene una habilidad, la capacidad de aprendizaje; toma lecciones aceleradas de inglés y les saca mucho provecho.
Llegar no ha resultado nada complicado, pero entrar a New York ya es otro cantar: un empleado de inmigración de esos que hoy son denunciados al INADI, se la pone muy difícil porque el tanito no tiene papeles, pero cuando todo parece perdido, la suerte decide hacerle unos mimos al niño y le permite salvarle la vida a un poderoso caballero que está a punto de ser asesinado. El agradecido sujeto no se conforma con apadrinarlo en su entrada a los USA, sino que le otorga la ciudadanía estadounidense y hasta le da un nombre nuevo: John. Nadie dirá que Al Capone es mezquino a la hora de devolver favores...THE KID
Aunque sobrevive como puede laburando en una carnicería o vendiendo diarios, el querible Johnny hace muchos amigos en la Little Italy neoyorquina y no pierde el tiempo, ya que estudia con empeño en la escuela nocturna y se destaca por su rapidez y aplicación. Lastimosamente, debe abandonar todo cuatro años después cuando uno de sus mejores amigos, el legendario policía irlandés Mike O'Rourke, es asesinado por la mafia. Seguramente reviviendo en este acto brutal aquél lejano que le arrebató a su familia, John reacciona acabando con la vida del verdugo de su amigo y protector. Tras un tiempo en el exilio recorriendo el durísimo sur yanqui y topándose inevitablemente con la Mafia en todas sus formas, Savarese retorna a New York desconsolado por su total inutilidad para cualquier actividad de importancia y con los ánimos por el suelo ante el avance incontenible de delincuentes de la misma laya de los que mataron a su familia y a tantos amigos. Son los turbulentos años de la "Ley Volstead" que prohibe la fabricación y venta de bebidas alcohólicas y que abre todo un nuevo campo de acción para la Mafia, indirectamente favorecida por ciudadanos comunes que se atienen a la omertá, al código del silencio.
Empleado en el almacén de un alemán que pretende casar al enclenque siciliano con su obesa hija, traba amistad con Carlo Cuccio, un agente encubierto que lo impulsa a dar el paso más importante de su vida: enrolarse en la policía.G-MAN
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_savarese_img04.jpg)
En la Academia de Policías impresiona a algunos y asquea a otros. Es astuto, inteligentísimo, práctico, pero es también un pésimo tirador y carece de destreza física. Sin embargo, su inquebrantable fuerza de voluntad le permite en poco tiempo salir a la calle con su flamante uniforme policial. Poco a poco comienza a destacarse. Haciendo caso omiso a las iniciales burlas de sus pares, sobreponiéndose a su desastrosa vida privada –las minas no le dan ni la hora-, asesta un buen par de terribles golpes a la Mafia. Su foto adorna los titulares de todos los diarios, y tal vez por eso no es rechazada su solicitud de ingreso al FBI, la Oficina Federal de Investigaciones que, a las órdenes del joven John Edgar Hoover, presenta guerra sin cuartel al crimen organizado.
Kevin Barrymore, mano derecha de Hoover, se interesa inmediatamente en John Savarese y en otro agente de origen itálico, Mario Turri, quien no tarda en convertirse en el mejor amigo de nuestro antihéroe. La pareja se complementa a la perfección y, por sus conocimientos de primera mano acerca de los métodos de los amici di l'amici, se convierte en pieza fundamental en la lucha contra la Mafia. Asesinos, secuestradores, vendedores de licor y drogas, todos comienzan a odiar y temer al "Dúo Italiano". Decenas de ilustres criminales van a parar a la cárcel, ven naufragar sus negocios sucios o sencillamente mueren gracias al impecable accionar de Savarese, más dado al laburo de inteligencia y de prevención que al de distribución de balazos. Sin ir más lejos, es el pequeño siciliano quien, con ayuda de Elliot Ness y sus "Intocables", mete tras las rejas a su viejo conocido e involuntario benefactor, Al Capone. Pero el napolitano no olvida y comienza a madurar su venganza dentro de Alcatraz.
Su éxito como agente estrella del FBI no es gratuito: lo paga con una vida privada lamentable para la que apenas tiene tiempo libre. Comienza una relación enfermiza con su vecinita danesa, Anne-Mette Hojgard, que no soporta estar enamorada de un perdedor de la calidad de Savarese; justamente ella, que vio desfilar por su alcoba a los más briosos, apuestos y acaudalados machos de la época. Mitad para olvidarlo, mitad para castigarlo, la blonda vuelve a las andadas y parece tratar de matar de celos al sentimental agente federal quien, para distraerse, comienza beber, fumar y trabajar más de la cuenta... La cosa empeora –o mejora, va en gustos- cuando llega a instalarse a casa de Anne-Mette su deliciosa primita, Ingeborg, otra beldad que también enloquece por el enano y entra en el círculo vicioso para convertirlo en un divertido triángulo amoroso.
Con la cabeza a punto de estallar, Savarese debe encarar la misión de su vida cuando el FBI lo envía de viaje tras las huellas de un peligrosísimo asesino que cuenta con el apoyo de un viejo capo mafia. La persecución termina en Sicilia, y viene a saberse que el protector del asesino no es otro que Don Fabio, el ejecutor de los Savarese. En un antológico tiroteo en unas pintorescas callecitas - John había llevado con él a Mario Turri y un par más de durísimos federales -, el criminal y algunos de sus cómplices son abatidos. Pero el último de los Savarese decide no retornar a América; prefiere quedarse a meditar si es conveniente o no ejecutar vendetta en contra de Don Fabio. Cuando por fin decide que tal acción es indigna del hombre de bien en que se ha convertido, las circunstancias lo llevan a ser involucrado en una guerra mafiosa de sucesión que termina con Don Fabio siendo degollado ante sus ojos.
De vuelta en USA, dos acontecimientos -uno que conoce y otro que ignora- cambiarán su vida para siempre: Anne-Mette decide casarse con un veterano al que le sobran los billetes y Al Capone, desde la cárcel, ordena el asesinato de John Savarese. En el peor día de su vida, el siciliano –triste, solitario y final- presencia la boda de la mujer que ama al tiempo que los sicarios de Capone llenan de plomo a su amigo Mario Turri al confundirlo con Savarese.
Loco de furia, de pena y de culpa, John venga a su amigo haciendo un oscuro trato con la mafia.
Tras esto, el FBI decide licenciar a Savarese y éste marcha a la frontera, a hacer las veces de comisario un pueblito perdido en Nuevo México. A esta altura del partido se ha convertido en una piltrafa humana, un borracho desaseado y sin voluntad. Sin embargo, tras frustrar un robo al banco del pueblo y solucionar un par de problemas locales, inicia un lento proceso de resurrección moral.
Pasa el tiempo, el FBI lo olvida y Savarese no tiene otra que largarse a vagar por el sur yanqui. Y esto también representa para él una suerte de limpieza física y moral, porque cuando regresa a New York para reintegrarse al FBI ya ha abandonado el alcohol, el tabaco y las obsesiones: es un hombre nuevo.
(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_savarese_img07.jpg)
OLD MAN
A fines de los '30 "El Siciliano Incorruptible" une fuerzas con otra leyenda de los federales, Sean Falcone, "El Irlandés Fantasma". Se admiran mutuamente y juntos trabajan a la perfección atormentando, especialmente, a los cada vez más populares traficantes de heroína.
Decidido a rehacer también su vida privada, John se casa con la fiel y paciente Ingeborg. Al principio, todo marcha inusualmente bien y hasta traen al mundo una hija, Alessandra, pero un Savarese plenamente feliz no es Savarese: Ingeborg se hace adicta a la morfina y su adicción la lleva a una larga agonía, al manicomio y, finalmente, a la muerte. Ya nada parece poder herir a Savarese, son pocas las desgracias que no haya protagonizado. Sin embargo, del pasado retorna su viejo amor, Anne-Mette -que también ha conocido la impiedad de los años y la infelicidad- y decide ayudarlo a criar a su huerfanita. Savarese ha descubierto que sólo es bueno para combatir al hampa, así que decide dedicarse exclusivamente a eso... y a esperar que una bala, una bomba en el coche o los años le pongan fin a sus desgraciados días.
Nada más se ha escrito acerca de él.(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/imgs_sec_suspersonajes_savarese_img08.jpg)
Off: Contact, felicitaciones porque seguìs buscando hasta que los encontras! ;)
Muchas gracias Lu con paciencia todo se encuentra y se consigue. :oki:
5.
(http://fc00.deviantart.net/fs71/i/2012/073/7/2/jackaroe_fanart_by_greenmousa-d4sqi2f.jpg)
JACKAROE
En los primeros meses del año 1968 fue publicada en la revista Álbum El Tony nº 172 una historieta autoconclusiva escrita por Robin Wood y dibujada por Gustavo Trigo que estaba protagonizada por un cowboy bastante desaliñado y nostálgico llamado Jackaroe. Al poco tiempo, la dupla utilizaría al mismo personaje para protagonizar una aventura más. Pero no sería sino hasta mediados de ese año, cuando a Robin se le uniera el sorprendente dibujante Gianni Dalfiume, que Jackaroecomenzaría a adquirir su particular personalidad, forjar su riquísimo universo ficticio, y pasar a ser, junto a Nippur de Lagash y Dennis Martin, parte de la sagrada trinidad de personajes con la queRobin Wood cimentó su propia fama a lo largo de toda la década del '70. A partir de ese momento y hasta que Robin abandonó la serie -tras escribir alrededor de 176 episodios-, el grueso de sus aventuras se publicó en la revista D'artagnan.(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/sec_img_suspersonajes_jackaroe_img1.gif)
EL APACHE Y SU RANCHO (1968-70)En esta relativamente corta etapa integrada por la primera veintena de episodios publicados en blanco y negro, nos vamos enterando de a poquito fragmentos del riquísimo pasado del hombre llamado Jackaroe.
Siendo aún un bebé, nuestro héroe fue hallado por los apaches en un pedregoso desierto, en el interior de un carromato, rodeado de cadáveres que, aparentemente, se habían convertido en tales debido a la falta de agua. Por fortuna, fue adoptado por Yaco, sabio jefe de su tribu, quién se encargó de instruir al pequeño niño rubio en todo aquello que hace un buen apache; y en todo, el niño fue el mejor: lucha cuerpo a cuerpo, manejo del cuchillo, la lanza y el rifle. Su padre lo llamó Viento-de-la-Noche, Jackaroe.
Su infancia fue relativamente feliz y no tardó en ganarse el respeto de sus pares, incluso el de aquellos que lo escarnecían por ser, después de todo, un joven hombre blanco. Y llegó el día en que la sangre que corría por sus venas fue más fuerte que sus convicciones y se vio obligado a abandonar a su padre y a su tribu para salvar a una joven cautiva.
De aquellos primeros años entre los blancos sabemos muy poco: aunque aprendió a leer y escribir, no se sentía muy cómodo con las costumbres de los carapálidas y no se estableció en ningún lugar en especial; prefería viajar sin rumbo y ganarse el sustento merced a pequeños trabajos rurales. Claro está, esto fue sólo hasta que conoció en un funeral al amor de su vida, la bella Annie Laurie. En menos de un año se casaron, comenzaron a hacer fortuna como granjeros y fueron felices. Hasta que Jackaroe comenzó a creer como verdadera cierta profecía acerca de sí mismo que oyó en sus años con los indios: se decía que él atraía a la muerte prematura de aquellos que lo rodeaban; y su mujer fue asesinada por unos saqueadores fronterizos. La venganza fue terrible, ya que se encargó de dejar sin cabellera a cada uno de los responsables de su viudez, pero tras este tristísimo episodio, nada volvió a ser igual para él.
Durante la Guerra Civil integró los ejércitos del Sur destacándose por su valor y osadía. Fue prisionero de guerra varias veces y todas esas veces escapó; los yanquis llegaron a poner precio a su cabeza. Llegó a ser teniente de los rurales de Mosby, el cuerpo de peladores más terribles del Sur.
Terminada la guerra, derrotado, decidió volver a probar suerte como granjero y se estableció en la soleada California. No tardó en prosperar el joven Jackaroe a fuerza de duro trabajo; en poco tiempo, su Longhorn Ranch se transformó en una de las haciendas ganaderas más importantes de la región al tener entre sus clientes al pujante ferrocarril y a los ejércitos de EE.UU. y México.
En todo este tiempo, Jackaroe refinó sus gustos y aprendió a apreciar el buen arte, los mejores vinos y las exquisiteces de la alta cocina. De todos modos, el apache blanco no fue ganado por la frivolidad y era corriente verlo trabajar a la par de esos legendarios pillos a los que solía emplear cuando se cansaban de la mala vida: el mexicano Buitrago Torres, su mejor amigo y capataz, antiguo asaltante de bancos; el jovenJimmy O'Tole, hijo de un famoso salteador, que encontró su lugar en el mundo en el L.R. huyendo de la mala fama que había heredado; el negro Salomón, el latoso cocinero evangelista; y Gritador, un jefe apache, viejo enemigo de la juventud de Jackaroe, que encontró refugio para él y los suyos en las tierras del generosoViento-de-la-Noche.
La agreste pasividad de estos años se veía interrumpida cada tanto por uno que otro hombre violento que tenía la mala idea de ir a hacer de las suyas por esos rincones californianos para terminar, generalmente, con varios kilos de plomo en el cuerpo. Pero estos años felices terminaron cuando un enemigo del pasado asesinó al fiel Buitrago cuando éste evitó la muerte de su patrón y amigo. Tras una lógica y sanguinaria venganza, Jackaroe recordó aquella profecía india que lo responsabilizaba de la muerte de sus seres queridos y decidió dejar de encargado de todos sus negocios a Jimmy O'Tole. Sin más preámbulos, tomó a su caballo "Mestizo" y se lanzó a la aventura.(http://www.robinwoodcomics.org/imgs/sec_img_suspersonajes_jackaroe_img2.gif)
LOS VIAJES DEL RENEGADO (1970-1979)[/size]
Jackaroe[/size] amaba México y a su gente, así que no es de extrañar que ese convulsionado país fuera el primero que decidió visitar. Ocurrió esto en los tiempos en que el [/size]Emperador Maximiliano[/size] de Francia ocupó el territorio mexicano y los campesinos rebeldes devinieron en guerrilleros acaudillados por [/size]Benito Juárez[/size] para rechazar la ocupación. Prudentemente, [/size]Jackaroe[/size] decidió ser neutral en el conflicto, aunque no fueron pocas las veces que, circunstancialmente, debió prestar su apoyo a uno y otro bando descubriendo, maravillado, que la bondad y la maldad, la valentía y la cobardía, crecían con la misma intensidad en ambos grupos.
[/size]Los numerosos episodios que cuentan las aventuras que protagonizó como errante, fueron publicados como siempre en la revista D'artagnan, pero a partir de 1972 y hasta 1974, también, llevó sus andanzas –a todo color y con mayor cantidad de páginas - a los cómic books de "Cabo Savino", "Alamo Jim" y "Dennis Martin". En su mayoría, se trata de capítulos que narran su pasado en el Ejército, pero también se aprovechó la ocasión para permitir redibujar a Dalfiume aquellos dos iniciales guiones originales que dibujara Gustavo Trigo.
[/size]Es difícil seguirle el rastro a Jackaroe: hoy está en México protagonizando pequeñas aventuras con el carismático y comiquísimo salteador y oportunista Caramelo, mañana haciendo buenas migas con otras leyendas del Lejano Oeste como Billy the Kid, Wild Bill Hickock, Wyatt Earp o John "Doc" Holliday, personajes que nos son presentados como atormentados seres trágicos que, presos de sus reputaciones –malas o buenas -, no son ya dueños de sus destinos y, con resignación, están a la espera de la inevitable bala que pondrá fin a sus días.
En estos convulsos años de la historia yanqui, Viento-de-la-Noche no se olvidó de sus raíces apaches y se empleó largo tiempo como policía indio en la Reserva de San Carlos, allí donde fue confinado el legendario jefe Cochise, uno de los últimos en rebelarse a la ocupación del territorio apache por parte de los colonos. Dentro de sus posibilidades, Jackaroe buscaba velar por la frágil paz entre indios y blancos.
[/size]Y así, sin darle un final concreto a la historia, Robin Wood (o Robert O'Neill, seudónimo que utilizaba para firmar esta historieta) culmina la "historia oficial" de Jackaroe, el temible cowboy de la mirada de hielo, la economía de gestos y palabras y la puntería endemoniada. Otros autores (los guionistas Ray Collins yRicardo Ferrari y el dibujante Marcelo Basile) continuaron sus andanzas en la revista Nippur Magnum, pero dejaremos la relación de sus valiosos aportes para más adelante. Puede que a Jackaroe le disguste tanta verborragia en torno a su persona.
[[/size]REEDICIONES
Mientras esperamos una cuidada reedición de las aventuras de Jackaroe, los coleccionistas –con una buena inversión de tiempo y dinero- pueden rastrear las ediciones originales en las viejas D'artagnan o en los cómic books de la Colección Todo Color, pero también –y muy especialmente- cierto álbum de la Colección Clásicos de Columba que se editó en diciembre de 1992 y que recopila 18 de los primeros episodios fundamentales de serie; todo obra de Robin Wood y Juan Dalfiume. También es recomendable intentar conseguir el primer número de "Lo mejor de Robin Wood", la pequeña antología en formato cómic book que salió a la venta en marzo de 2001: allí encontrarán, junto a la primera historieta escrita por Robin Wood –"Aquí la retirada"-, el inconseguible primer episodio original de Jackaroe, aquél que dibujó Gustavo Trigo utilizando el nombre deMarcos Adán; imperdible.
][/size](http://www.robinwoodcomics.org/imgs/sec_img_suspersonajes_jackaroe_img3.gif)
1.
(http://1.bp.blogspot.com/_0XdbZ67Q7kU/SnMOHsjRKAI/AAAAAAAAAes/YU99YvGNGcU/s200/4segundos.jpg)
4 Segundos llega a su esperada recopilación. La historieta de Alejo García Valdearena y Feliciano García Zecchin, que acrentó su fama con el paso del tiempo, tiene su libro recopilatorio después de una larga espera. El libro de Ivrea (que ya había publicado algunos episodios en la revista Ultra) reúne todo lo publicado por Pipabang, los siete números de la serie, con sus extras, y además el fanzine inicial, que tuvo limitada distribución en su momento.
http://es.wikipedia.org/wiki/4_segundos
2.
(http://www.arkhos.com.ar/wp-content/uploads/2009/06/gilga.jpg)
Gilgamesh, El Inmortal.
Gilgamesh el Inmortal es una serie de historieta argentina creada por el dibujante y guionista Lucho Olivera, basada en la antigua leyenda sumeria del rey Gilgamesh, un hombre que busca la inmortalidad de los dioses. Pertenece al género de ciencia ficcion y fue publicada a partir de junio de 1969 por la Editorial Columbia.
6.
(https://alcapy.files.wordpress.com/2010/01/alamo_jim_00.jpg?w=154&h=354)
Alamo Jim.
Alamo Jim, un hombre del duro oeste americano dotados de valores profundamente humanos, parte del corazón de las revistas de Columba rumbo a su revista propia en la colección TODO COLOR que se iniciaba junto con el año 1972. Los guiones, firmados por Jerry McKinlay, Carlos Albiac o Jorge C. Morhain, eran acompañados por el personal estilo del dibujante Carlos Casalla.
En su edición número 23, impresa el 31 de Octubre de 1973, se anuncia la suspensión de "Alamo Jim" y de "El Cabo Savino" como títulos de esta colección debido a "las dificultades mundiales en la provisión de papel, entre otros ajustes técnicos".
Las imágenes:
- Tapa de la edición número 4 de Alamo Jim.
-Las tres primeras páginas de esa misma edición.
- Martín Toro de Sergio Almendro y Reler que acompañaba la misma edición (En números posteriores "Jackaroe" reemplazará a Martin Toro).
- cinco tapas de ediciones posteriores de Alamo Jim (incluida la del número final, la edición 23).
El próximo debe colocar una viñeta de 5 o 10 personajes para seguir aportando conocimientos sobre ellos. :oki:
Bueno continuamos..... :O_o: :oooh: :oki:
1-
(http://k35.kn3.net/F5957290F.jpg)
2-
(http://www.neeerd.com/img/imgAlbumes/849/2521/0009_HLmItG8g-el-cazador-comic-argentino--descarga-Comic-cazador-argentino.jpg)
3-
(http://www.igeekmx.com/wp-content/uploads/2014/07/Dick-Grayson-Nightwing-Batman-vs.-Superman-movie-570x294.jpg)
4-
(http://krakoomix.com/wp-content/uploads/2015/01/1331001-tomstrong_dlx_2.jpg)
5-
(http://static.comicvine.com/uploads/original/7/73958/3755662-222945.jpg)
4 Tom Strong
(http://krakoomix.com/wp-content/uploads/2015/01/1331001-tomstrong_dlx_2.jpg)
Tom Strong
14 05 2008
Guión: Alan Moore
Dibujo: Chris Sprouse
Aventuras con toques fantásticos y de ciencia-ficción. La historia de Tom Strong se inicia en 1899, cuando el brillante científico Sinclair Strong y su mujer Susan llegan a la isla tropical de Attabar Teru. Allí inician un particular proyecto lejos del resto del mundo: concebir un hijo y criarlo "lejos de la influencia de la sociedad" con una educación estricta y científicamente controlada al milímetro para potenciar la máximo sus capacidades intelectuales y físicas. Pero un terremoto en la isla provoca la muerte de los padres de Tom, cuando éste solamente tiene 9 años. Desde ese momento Tom es "adoptado" por los indígenas de la isla, cuyo uso de unas rara hierbas autóctonas con propiedades sorprendentes acabarán por hacerlo todavía más especial. A la edad de 22 años Tom es más fuerte que un humano normal y excepcionalmente inteligente (no sólo ha continuado sino que ha superado el trabajo de su padre), y decide abandonar la isla donde ha pasado toda su vida y trasladarse a la grán metrópolis de Millenium City. Allí se convertirá en aventurero, inventor y "defensor" oficial de la ciudad de todo tipo de catástrofes, además de toda una celebridad entre la población.
El círculo familiar de Tom está formado por su mujer Dhalua (una nativa de la isla donde crecrió con la que se acabó casando años después) y su inquieta hija Tesla (que ya comienza a seguir los pasos de aventurera de su padre), además de sus amigos Pneuman (un robot inteligente creado por su padre y mejorado por él mismo) y el gorila de intelecto avanzado Rey Salomón. El cómic narra distintas historias protagonizadas por Tom Strong a lo largo del tiempo, normalmente centrados en el presente del años 1999 (gracias a las hierbas de Attabar Teru, tanto él como su esposa son más longevos y a pesar de rondar los 100 años de edad aparentan tener unos 40-50 y se conservan en perfecta forma física) pero también asistiremos a episodios de su extenso pasado, años en los que se ha enfrentado a todo tipo de aventuras (incluyendo viajes en el tiempo y a realidades alternativas) y adversarios.
1-
(http://k35.kn3.net/F5957290F.jpg)
Macanudo es una serie de historietas que desde 2002 publica Liniers (Ricardo Siri) en el diario La Nación de Argentina.
La historieta tuvo su génesis en Bonjour, que fue publicada en el suplemento NO de Página/12 desde 1999 hasta 2002. Actualmente se publica en el Diario Perú 21 en Perú y en el diario La Nación, gracias a haber sido presentada al editor del mismo por Maitena. Tras ello el alcance de las historietas de Liniers se catapultó de modo que a 2014 ya existen diez libros publicados sobre Macanudo. El humor que caracteriza a la tira es fresco, inocente, inteligente y bizarro. Las tiras deben ser leídas con detenimiento hasta sus detalles, ya que en Macanudo como en el arte a veces hay que elegir entre entender o sentir. Macanudo es frecuentemente percibido como una puesta al día de Mafalda (de Quino) en los 60, por el tipo de humor y sobre todo por el personaje protagónico Enriqueta. En un chiste nombra a Mafalda, diciendo que fue su primer libro, y en una entrevista Liniers dijo que si hubiera sabido que los lectores iban a tomar a Enriqueta como una modernización de Mafalda, hubiera hecho a Enriqueta varón.
5-
Bucky Burnes.
(http://static.comicvine.com/uploads/original/7/73958/3755662-222945.jpg)
Bucky es el nombre de varios personajes de ficción que fueron enmascarados superhéroes del universo Marvel Comics. El original uno, James Buchanan "Bucky" Barnes, fue creado por Joe Simon y Jack Kirby como un personaje compañero en Captain America Comics (encubrimiento fecha de marzo de 1941), publicado por Timely Comics (1940 predecesor de Marvel).
Décadas más tarde, el Bucky original fue traído de la supuesta muerte como el Soldado de Invierno en 2005 y luego se convierte en el Capitán América en 2008 después de que Steve Rogers se presume que es muerto, antes de regresar como el Soldado de Invierno, una vez más.
2 -
El Cazador
(http://www.neeerd.com/img/imgAlbumes/849/2521/0009_HLmItG8g-el-cazador-comic-argentino--descarga-Comic-cazador-argentino.jpg)
Editado en formato de comic-book por Ediciones de la Urraca con el título de El Cazador de Aventuras y dirigido por Ariel Olivetti. El equipo creativo: los guiones y dibujos están a cargo de Jorge Lucas, Ariel Olivetti, Claudio Ramírez y Mauro Cascioli.
El cazador de aventuras es un comic que existió en la Argentina entre 1990 y 2001, famoso por su tono irreverente y zafado.
El primer número del cazador de aventuras salió en octubre de 1992. Se trataba de un personaje que se asemejaba a un superhéroe, pero en realidad era grotesco y bruto. Vive en una iglesia abandonada, usa una cruz invertida, y su mejor amigo es un extraño duende al que le dice "tío pastafrola". Los primeros siete números fueron en blanco y negro, pero en 1995 decidieron ponerle color y la revista tuvo su mejor época hasta 1999.
Las historias son unitarias, sin una progresión argumental o evolución en el personaje. Con mucha violencia y sexo, el Cazador se ve envuelto en aventuras que lo mezclan con tópicos del terror y la ciencia ficción, personajes de historieta argentina y extranjera, o personajes tomados de la realidad. El Cazador sigue siendo bruto, y sólo le importa pasarla bien y evitarse problemas, comer, dormir y conseguir mujeres.
3.
Dick Grayson
Creado por :Bob Kane y Bill Finger.
(http://www.igeekmx.com/wp-content/uploads/2014/07/Dick-Grayson-Nightwing-Batman-vs.-Superman-movie-570x294.jpg)
Richard John «Dick» Grayson, conocido como Ricardo Tapia en Latinoamérica, es un personaje ficticio perteneciente a la editorial DC Comics. Fue conocido por ser el primer Robin, acompañando a Batman en su cruzada por destruir el crimen en Gotham City. Posteriormente, al convertirse en adulto, se transformó en el superhéroe Nightwing (Ala Nocturna). Antes del Reinicio del Universo Grayson ha vuelto a tomar su rol como Nightwing, después de sustituir a Bruce Wayne como Batman mientras este se encontraba «desaparecido».
Richard John «Dick» Grayson (Ricardo Tapia en la traducción de Editorial Novaro y popularizada por el doblaje mexicano del show televisivo de 1966, "The Batman") nunca fue un chico normal. Se había criado con su familia en el circo Haley donde sus padres actuaban de trapecistas, eran los llamados los "Graysons Voladores" (The Flying Graysons). Cuando se presentaron en Gotham City, sus padres mueren en un falso accidente de circo lleno de rabia Dick pretende ir a la policía pero Batman lo intercepta diciéndole que ese hombre trabaja para un mafioso poderoso y si revela esa información su vida correria peligro. Cuando Batman le comenta de la muerte de sus padres, Dick le pide que lo acepte como su ayudante y es así que queda bajo la protección de Bruce Wayne quien primero lo ayuda a educarse. Queriendo vengar la muerte de sus padres y acabar con el crimen, después de un extensivo entrenamiento, Dick asume bajo el tutelaje de Batman, la identidad de Robin, el Chico Maravilla, ayudando a cuidar las calles de Gotham City.
Poco después formaría con Speedy, Kid Flash (Wally West), Wonder Girl (Donna Troy) y Aqualad (Garth) el grupo Jóvenes Titanes del cual siempre se destacó por ser el líder. Robin fue mejorando sus habilidades detectivescas y de artes marciales durante sus años con Batman y los Titanes. Por pasar tanto tiempo con los Titanes, Robin empieza a alejarse de los métodos de Batman, Dick no podía ser tan frío como Bruce, llegando a causar conflictos entre ellos dos; optando Dick por abandonar la batcueva y el traje de Robin para siempre. La ruptura fue tan dura que Dick no se enteró de que Batman tenía un nuevo Robin (Jason Todd) hasta que se encontró a su sustituto en una patrulla nocturna.
Después de que Batman venciera a Azrael y sabiendo que aún no está apto para cumplir su misión debido a la gravedad de sus heridas, Bruce Wayne le da la oportunidad a Dick de ser Batman; de esta manera cumple el sueño de todo compañero de superhéroe, suceder en el puesto a su antecesor. Lamentablemente ser Robin o ser Nightwing no es lo mismo que ser Batman y Dick encuentra que aún no está preparado para ser el Caballero de la Noche, devolviendo el manto de Batman a Bruce cuando este se recupera totalmente de sus heridas.
Actualizando su traje por uno más oscuro que el usado en anteriores ocasiones, Dick vuelve a ser Nightwing y es enviado por Batman a la ciudad vecina de Blüdhaven donde el héroe se queda a residir, excepto cuando regresa brevemente a Gotham City para ayudar en algunos casos a Batman.
Entre sus seres más cercanos tenemos a Bruce Wayne/Batman (antiguo mentor y amigo), Alfred Pennyworth (mayordomo de Wayne y amigo), Tim Drake/Robin III (amigo), Barbara Gordon/Oráculo (ex-novia, Batgirl I), Flash/Wally West(mejor amigo, ex-Kid Flash), Donna Troy/Troia (mejor amiga, ex-Wonder Girl), Garth/Tempest II (amigo), Kori Anders/Starfire (novia ),Jason Todd/Robin II( (amigo, fallecido), Clark Kent/Superman (amigo), James Gordon (amigo, jefe de policía de Gotham City).
En "Battle for the Cowl" vemos el caos en el que Gotham City cae tras la muerte de Batman; Nightwing y Tim Drake investigan los acontecimientos descubriendo que alguien se hace pasar por Batman, un hombre con conocimiento en pelea y que utiliza antiguos Batarangs, además de armas de fuego. Grayson y Drake descubren que el impostor es Jason Todd y Grayson, después de una pelea con Todd, decide tomar el traje de Batman y seguir con el legado de Bruce Wayne, pero después de un tiempo descubren que Bruce Wayne está vivo y nuevamente regresa a su traje de Nightwing.
Nueva viñeta de 5 personajes:
1.
(http://screencrush.com/442/files/2013/12/shazam-movie-peter-segal-photo-lead.jpg)
2.
(http://www.recuerdosanimados.com.ar/pers-boxitracio.jpg)
3.
(http://www.fpa.es/interactivos/quino/img/50anios/personajes/felipe.png)
4.
(http://vignette4.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/7/75/Preacher_01.jpg/revision/latest?cb=20080803053953)
5.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/full/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-5.jpg?itok=PYsTYJvD)
4.
Jesse Custer.
(http://vignette4.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/7/75/Preacher_01.jpg/revision/latest?cb=20080803053953)
Jesse Custer es un personaje de ficción, protagonista del cómic Preacher, escrito por Garth Ennis e ilustrado por Steve Dillon, publicado por DC Comics (la gran mayoría de portadas fueron hechas por Glenn Fabry).
5.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/full/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-5.jpg?itok=PYsTYJvD)
Mikilo
¿Quién es? Es el hijo de una pareja de brujos aborígenes. Nació mediante un pacto con el Diablo con una fortaleza y aspecto demoníacos (cola de serpiente y piernas como patas de gallo), pero también con un alma humana y noble, lo que lo hace capaz de discernir entre el bien y el mal.
Historieta: Mikilo
¿Por qué elegirlo? Por su valor cultural. Las aventuras de Mikilo siempre involucran viajes a distintos lugares de Argentina, donde tienen leyendas y mitos propios. Las adversidades a vencer siempre vendrán de la mano de un ser mitológico autóctono de la zona donde ocurre la aventura, algo que en el mundo del cómic argentino, nunca se había intentado.
1.
Shazam.
(http://screencrush.com/442/files/2013/12/shazam-movie-peter-segal-photo-lead.jpg)
Shazam.(capitán Marvel o capitán Maravilla) es un superhéroe creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck, originalmente publicado por Fawcett Comics en Whizz Comics 2 (feb. 1940) y posteriormente tras la compra de los derechos del personaje en 1972 y hasta la actualidad, por DC Comics. Aunque esta última compañía es propietaria del personaje, no ocurre lo mismo con el nombre, que en 1968 fue registrado por Marvel Comics para un personaje creado a tal efecto. De esta forma, el nombre/marca "Captain Marvel" no puede aparecer como título de ninguna publicación que no sea producto de Marvel Comics, un hecho que ha impuesto el uso de uno de los leitmotivs del personaje, la palabra mágica "Shazam!", sea utilizada como título de cualquier cabecera que protagonizara el personaje.
3
FELIPE
(http://www.fpa.es/interactivos/quino/img/50anios/personajes/felipe.png)
| Es un integrante de la tira Mafalda, creada por Joaquìn Salvador Lavado Tejòn, conocido como Quino.
El humor en torno a Felipe siempre se basa en las jugadas que le hacen sus fantasías e ideas, casi siempre complementadas por ocurrencias de Mafalda (http://www.todohistorietas.com.ar/mafalda.htm), su mejor amiga, de quien es un año mayor. Felipe es el chico fantasioso, con un corazón de pan (un chico muy bueno), muy generoso, inocente y sobre todo muy reacio a hacer los deberes de la escuela e ir a clases. . Pasa la mayoría de su tiempo construyendo mundos de fantasía que lo absorben y lo distraen completamente de la realidad, y quizá por eso vive eternamente agobiado por sus tareas escolares y su dificultad para mantener la atención en ellas. Su vida transcurre mitad en la realidad vista desde una óptica absolutamente ingenua y mitad en un mundo de fantasía, dónde él es apuesto y valiente. Es, muchas veces, "el gran indeciso", o sea la falta de iniciativa personificada. |
|
Objetivo en la vida: cuando sea grande quiere ser un gran ingeniero (está interesado en seguir la misma profesión que su padre)
.
Personalidad y carácter: soñador, tímido, perezoso y despistado. Posee amor por la justicia y un corazón enamoradizo. Felipe es una persona vulnerable, impresionable, pero con el carácter de una persona muy bondadosa y, a la vez, muy inteligente. Algunas veces es un romántico. Ve la vida de manera más sencilla que Mafalda, más como el niño que es.
(http://www.recuerdosanimados.com.ar/pers-boxitracio.jpg)
El Boxitracio,un personaje de la historieta Hijitus creado por el gran dibujante y caricaturista Manuel García Ferré; un animal un tanto raro, mezcla de canguro y conejo.
Próxima viñeta para jugar:
1.
(http://recuerdosanimados.com.ar/pers-kechum.jpg)
2.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Hellboy_The_Wolves_of_St_August.jpg)
3.
(http://img.classistatic.com/crop/200x150/i.ebayimg.com/00/s/ODAwWDU1Mg==/z/ylsAAOSwvg9XWHlc/$_19.JPG?set_id=8800005007)
4.
(http://www.internationalhero.co.uk/s/sonoman2.jpg)
5.
(http://codigoretro.com.ar/comics/notas/patoruzu/imagenes/patora.jpg)
4.
SÓNOMAN.
(http://www.internationalhero.co.uk/s/sonoman2.jpg)
Sónoman fue un superhéroe de historieta publicado en la Argentina, creación del artista porteño Osvaldo Walter Viola (Oswal); fue publicado por primera vez el 15 de diciembre de 1966 en la Revista Anteojito —lo que lo convierte en el primer superhéroe al estilo norteamericano realizado en la Argentina—, y alcanzó los diez años de publicación ininterrumpida. Luego tendría reapariciones en las décadas de 1980 y 1990, pero ninguna de más de un año de duración. En 1975 "Ediciones de la Urraca" publicó una revista íntegramente dedicada a Sónoman, pero sólo salieron 2 números.
5- Patora
(http://codigoretro.com.ar/comics/notas/patoruzu/imagenes/patora.jpg)
Dante Raúl Quinterno naciò el 26 de octubre (https://es.wikipedia.org/wiki/26_de_octubre) de 1909. (https://es.wikipedia.org/wiki/1909)En 1924 (https://es.wikipedia.org/wiki/1924) comenzó a enviar sus dibujos a varios diarios porteños y en 1925 (https://es.wikipedia.org/wiki/1925) publicó su primera tira, Panitruco, en El Suplemento. Más adelante llegaron Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta (1926); Don Fermín (después llamada Don Fierro, 1926), y Un porteño optimista (luego Las aventuras de Don Gil Contento, 1927), para diferentes diarios. En la última serie mencionada, en 1928, dio a conocer su personaje Curugua-Curuguagüigua, quien luego fue rebautizado como Patoruzú (https://es.wikipedia.org/wiki/Patoruz%C3%BA). Junto con Patoruzú aparecieron otros personajes como Isidoro Cañones y Patoruzito, quienes luego también tuvieron sus propias publicaciones independientes. Desde 1936, la revista Patoruzú se transformó en una publicación independiente, que en sus mejores momentos llegaría a vender 300 000 ejemplares semanales. Ese mismo año, el autor fundó la Editorial Dante Quinterno S.A. donde comienzan exitosas publicaciones: Patoruzú (desde 1936), Patoruzito (desde 1945), en el que colaboraron Eduardo Ferro (https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Ferro), José Luis Salinas (https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Salinas) y Alberto Breccia (https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Breccia) entre otras figuras; Andanzas de Patoruzú (desde 1956), Correrías de Patoruzito (desde 1958), Pepín Cascarón (desde 1960), Locuras de Isidoro (desde 1968), Patoruzito Escolar (desde 1971) y los recordados «Libros de Oro de Patoruzú» (anuales).
Sus personajes fueron Patoruzù, Isidoro, Cachorra, Patoruzito, Upa, Patora y màs adelante, otros.
La historia de Patora , cuyos hermanos la creìan muerta en su niñez, contagiada de viruela (https://es.wikipedia.org/wiki/Viruela) en una visita a Punta Arenas (https://es.wikipedia.org/wiki/Punta_Arenas), donde vivía su abuela Patora Grande. En realidad, la abuela la había conservado consigo, y enviado luego a un convento para su educación, donde había acabado su educación primaria. Aparece en escena en 1959 (https://es.wikipedia.org/wiki/1959), concluidos ya sus estudios, para estupefacción de su familia.Apartada de los hombres por la fuerza, su salida del convento no hizo más que despertar sus instintos románticos; Patora está obsesionada por conseguir pareja, una tarea dificultosa dada su falta de encanto físico. Enamorada de Isidoro, se enemista a muerte con éste cuando la rechaza inequívocamente, pero no tiene siempre esa lucidez para percibir cuando no es deseada.Las apariciones de Patora en la historieta se reducen a una fórmula de comedia de enredos (https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_de_enredos): se escapa del convento, Patoruzú se enoja primero con ella pero luego la perdona, se enamora perdidamente de algún rufián y luego todos deben impedir que haga alguna locura (como casarse u obligar al novio a casarse); al final, salvada la situación, se enamora de algún otro y Patoruzú la envía al convento de vuelta en avión. Es dueña de una personalidad tan fuerte como la de su hermano mayor, por lo cual suelen pelearse, aunque siempre la sangre puede más y se reconcilian; esto no quita que Patoruzú use la fuerza para castigarla, dándole nalgadas como si fuera su padre. En su forma de hablar es característica la inexistencia del género masculino, sustituye todos los artículos "el" por "la", y siempre se refiere a los hombres de quienes se enamora como «mi tipo».
2.
HELLBOY.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Hellboy_The_Wolves_of_St_August.jpg)
Hellboy (cuya traducción literal del español sería chico del infierno) es un personaje ficticio creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómics estadounidense Dark Horse. Se han realizado dos películas sobre este personaje, Hellboy en 2004 y Hellboy 2: El ejército dorado en 2008.
3.
MARK.
(http://img.classistatic.com/crop/200x150/i.ebayimg.com/00/s/ODAwWDU1Mg==/z/ylsAAOSwvg9XWHlc/$_19.JPG?set_id=8800005007)
El 4 de enero de 1977, en el Anuario nº 13 de "El Tony", aparece una serie de fuerte impacto popular: "Mark" de Robin Wood y Ricardo Villagrán. Para su lanzamiento, se entregaron los primeros tres capítulos en la misma edición.
Confesamente inspirada en la película "The Omega Man" que en 1971 protagonizó Charlton Heston –film que a su vez es la adaptación cinematográfica de "I am Legend", la novela de Richard Matheson- la historieta parte de una premisa similar pero se ve disparada hacia rumbos propios, originales y siempre sorprendentes.
No por nada, y si bien colaboró en varias series con Robin, Villagrán admite que "Mark" fue la historieta que más disfrutó dibujar. Y son legión los lectores que confiesan que "Mark" fue la historieta que más disfrutaron leer.
1.
(http://recuerdosanimados.com.ar/pers-kechum.jpg)
KETCHUM primo rosarino de Pucho, Kechum es muy fuerte y bruto, tan fuerte que al enojarse provoca terremotos.Creado por Manuel García Ferrer para la historieta de Hijitus.
Próxima viñeta con otros 5 personajes:
1.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-5.jpg?itok=nt5-qoEN)
2.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-12.jpg?itok=nNN1zkZw)
3.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-20.jpg?itok=i7IzilPi)
4.
(http://1.bp.blogspot.com/_fWgyMr-Fcb0/S_RDtGk-T9I/AAAAAAAAJqA/_jrDvQLZXW0/s1600/01+HOMBRE+HALCON.jpg)
5 .
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Vixen_JLoA4.jpg)
3. Inodoro Pereyra
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-20.jpg?itok=i7IzilPi)
Apareció por primera vez a fines de 1972, en la revista de humor popular Hortensia, de Córdoba, una usina de talentos de la época.
La historieta era, originariamente, una parodia en la que se exageraban los giros lingüísticos y los estereotipos terruñales, concretamente no se parodiaba al gaucho en sí sino a ciertos gauchos ficticios precedentes en las historietas (Santos Leiva, Lindor Covas "El Cimarrón", El Huinca o Fabián Leyes entre otros); además era, gráficamente, más elaborada. En toda esa etapa, Inodoro se convertiría en anfitrión pampeano de diversos y extraños visitantes, mientras se perfilaba, ya como una constante, el que sería su ladero inseparable: Mendieta, un perro parlante que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamiento y acuñando frases memorables, como "negociemos, Don Inodoro" y "qué lo parió". Ante la inquietud de un público que lo ha seguido durante años, Inodoro Pereyra, un gaucho renegado y cabrío, conocido por ser el "renegau", jamás ha tenido inconvenientes en presentarse diciendo: "Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata, que era sanitario".
Luego pasó por las revistas Mengano y Siete Días, con aventuras por entregas, donde Mendieta (quien, según relató una vez, en realidad era un "cristiano emperrado por un inoportuno eclipse de luna") ganará letra y estatura de coprotagonista. Ahí crece la peripecia en episodios de largo desarrollo y falso suspenso de folletín, con el héroe siempre en busca de nuevas aventuras. Las historias de Inodoro Pereyra en este periódo muchas veces eran por entregas de dos o tres páginas cada una, cada historia estaba compuesta de aproximadamente 10 entregas. Al inicio de cada entrega el autor incluía un breve resumen de lo sucedido, dicho resumen a menudo estaba escrito en clave humorística, ironizando el lenguaje del radioteatro, el folletín y la poesía gauchesca.
Finalmente, en 1976 Inodoro se instala junto a su compañera, Eulogia Tapia, y el Mendieta, en el diario Clarín de Buenos Aires, en donde vuelve a publicarse en forma de historias unitarias, alejándose progresivamente del vértigo aventurero y con el incremento de una esgrima verbal mayor, sutil, y sin pausa (cuadro a cuadro).
El estilo del dibujo de esta historieta sufrió un notable cambio tras 1975; hasta entonces y desde 1972 los personajes eran dibujados delgados, con trazos agudos y contrastes llamativos, a partir de 1976 Inodoro Pereyra aparece con un dibujo que le da expresión blanda mientras su compañera "La Eulogia" deja de ser una joven estilizada para pasar a ser una matrona ampulosa y algo torpe.
Luego de pasar por diferentes secciones, la historieta se incorpora a Viva, la revista dominical del matutino. Es ahí donde Inodoro se aquieta, anclado en su rancho de adobe (con un único árbol), con su mujer, su perro y su chiquero, los que serían sus únicas posesiones.
Las tiras de Inodoro Pereyra fueron también publicadas en forma de libro por Ediciones de la Flor.
A diferencia de lo que ocurre en otras historietas, en estas tiras el remate suele ser secundario, dado que el efecto humorístico no se sintetiza exclusivamente en el final sino en la vertiginosa acumulación de chistes previa: el ideal es una ocurrencia por cuadrito (sobre todo desde que comenzó a publicarse en forma de historias unitarias).
Tanto el remate como muchos de los chistes intermedios están a cargo de Mendieta, que funciona como la conciencia sensata en estas historias de humor errático y absurdo. Además, la comicidad de esta tira reside en el lenguaje, ya que Inodoro Pereyra realiza muchos juegos de palabras.
Eulogia Tapia de la localidad de La Poma (Provincia de Salta), inmortalizada en la zamba "La Pomeña" de Manuel J. Castilla con música del Cuchi Leguizamón. Posteriormente Roberto Fontanarrosa la incluiría como un personaje en su historieta "Inodoro Pereyra".1 2
Es una parodia de las idealizaciones que se hicieron del gaucho de la pampa argentina y, específicamente, del gaucho Martín Fierro. Solitario, reflexiona sobre la vida, acompañado de su perro Mendieta, y recibe a extraños en su pobre rancho, a los que aconseja de manera peculiar.
5.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Vixen_JLoA4.jpg)
Vixen es un personaje ficticio, una superheroína del universo de DC Comics. Estuvo a punto de ser la primera heroína de color de DC en protagonizar su propio título pero el primer número fue cancelado durante la Implosión DC en 1978 (luego fue publicado en Cancelled Comics Cavalcade). La primera aparición que llegó a manos del público fue en Action Comics N° 521 (julio de 1981).
Creadores:
Gerry Conway -Curt Swan.
2.
NEKRODAMUS
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-12.jpg?itok=nNN1zkZw)
En general, queda bastante asqueroso que uno hable de su propia obra, pero a) la historieta que escribimos junto a mi hermano Diego ocupa apenas 12 páginas de las 128 que trae este libro, b) hoy es mi cumpleaños y me atribuyo el derecho de romper ciertas reglas y c) la vanguardia es así.
El núcleo de este libro (que arranca con un magnífico prólogo del maestro Fabio Blanco) lo componen ocho historietas que son aquellas con las que, en 1989, se relanzó a Nekrodamus después de casi 10 años de su última aparición. Se iniciaba así un ciclo de 54 episodios, considerados por los fans como los más logrados de toda la trayectoria del personaje. En estas historias (originalmente publicadas en la revista Skorpio a partir de 1990) nos reencontramos con otro maestro, Horacio Lalia, quien co-creara a Nekrodamus junto a Héctor Germán Oesterheld allá por 1975, y se mantuviera al frente de la faz gráfica durante los cinco años siguientes, en los que (tras la desaparición de HGO), la serie cambió demasiadas veces de guionista. El Lalia de 1989-90 es apenas un poquito menos barroco que el de los ´70, y por eso se lo ve más claro y más sólido en la faceta narrativa. Pero no sería Lalia si no nos sorprendiera con el trabajo inhumano que vemos en los fondos (nadie dibuja arquitectura gótica como Lalia), en los vestuarios y las armas de los personajes. O con el manejo de los climas sombríos y desoladores. O con el despliegue de texturas que realzan tanto el dibujo como los climas ya mencionados, a tal punto que la historieta logra transmitirnos sensaciones táctiles y olfativas, aunque sólo la miramos con los ojos.
Para esta época, Walter Slavich era un joven guionista de comics, para el cual escribir a Nekrodamus era una especie de sueño del pibe. Todavía faltaban algunos años para que se consagrara como un notable guionista de televisión, con éxitos como El Garante, Tiempofinal, Sin Código o Epitafios. Pero el pibe se aguantó la presión de jugar en Primera como los grandes de verdad. Nekrodamus y Gor, con sus personalidades perfectamente definidas desde las primeras páginas, viven historias profundas, coherentes y muchas veces MUY jodidas, en las que la aventura es una excusa para hablar del abuso de poder, la justicia, la memoria, el amor, la corrupción o la codicia. Nekro pasa a ser, más que un Dr. Strange con espada, un ajedrecista de lo sobrenatural. Un tipo frío, lleno de recursos, que siempre tiene un Plan B que el lector no ve venir. Rodeado de dos salvajes como Gor y el perro Lepra (otro hallazgo de Slavich) pareciera que no hay cómo ponerlo en jaque, pero esta etapa es, además, rica en villanos sumamente atractivos, con el poder (y la maldad) suficientes para que Nekro se las vea MUY dark en unos cuantos episodios realmente memorables y escalofriantes.
Y bueno, la historieta que escribimos con Diego fue casi un juego de cebados: leímos varias veces el origen de Nekro (tres episodios de 1975 con los que arranca la saga) y nos dimos cuenta de que estaba plagado de serias inconsistencias. Los personajes enunciaban sus intenciones y, cuando los resultados no se parecían a las mismas, nadie parecía notarlo. Nos pareció divertido llenar esos baches lógicos del guión de Oesterheld con un episodio que complementara a aquel origen (un jueguito que aprendimos de ídolos como Roy Thomas o John Ostrander) y así fue como a principios de 2005 le entregamos este guión a Horacio Lalia, sin estar muy seguros de que lo fuera a dibujar. Años más tarde, la historieta estuvo terminada y realmente el trabajo de Lalia superó todas nuestras expectativas. Se bancó como un duque páginas con mucho texto, páginas de nueve cuadros, muchísimas viñetas que requerían releer y redibujar escenas de los episodios de 1975... y a todo le puso una dedicación y un talento increíbles. O sea que no sólo nos dimos el gusto de meter mano en el origen de uno de los personajes más grossos de la historieta argentina, sino que además nos mandamos la herejía de "arreglarle" un guión medio rengo a HGO y encima fuimos recompensados con un laburo monumental de Horacio Lalia. Obviamente, alguien nos la va a cobrar carísimo en el más allá...
4
EL HOMBRE HALCÒN
(http://1.bp.blogspot.com/_fWgyMr-Fcb0/S_RDtGk-T9I/AAAAAAAAJqA/_jrDvQLZXW0/s1600/01+HOMBRE+HALCON.jpg)
Carter Hall, el primer personaje que llevó el nombre de Hombre Halcón, fue creado por Gardner Fox y Dennis Neville y apareció por primera vez en Flash Comics Nº 1 (enero de 1940) y en Silver Age en The Flash vol. 1 #137 (Julio 1963).
En el antiguo Egipto el Príncipe Khufu vivía en constante conflicto con el sacerdote Hath-Set hasta que éste lo capturó y mató al igual que a su consorte Chay-Ara, ofreciéndolos como sacrificio al dios Anubis. Khufu mientras moría le juró a Hath-Seth que volvería un día y lo mataría. En esta forma los tres personajes quedaron condenados a reencarnar a lo largo de la historia, Khufu y Chay-Ara siempre se encontrarían y enamorarían y Hath-Set siempre los mataría.
En su actual encarnación nació como Carter Hall a mediados de 1910. Es arqueólogo y vive en Nueva York. Está casado con Shiera Sanders Hall (Hawkgirl, Padre de Hector Sanders Hall (Silver Scarab/Sandman III) y Padrino de Norda of Feithera (Northwind). Utiliza un par de alas integradas por un material alternativamente llamado Nth Metal o Ninth Metal. Esta sustancia desafía gravedad, permitiendo a su portador la energía del vuelo. Hawkman es también experto en el uso de una variedad de armas antiguas, que él prefiere en combate. Sin su armadura Hawkman es un hombre mortal y se puede matar o dañar como tal. Es miembro fundador de la JSA.
No se sabe nada de su vida hasta que, ya adulto, recibió como regalo de James, un arqueólogo, una daga con una lámina cristalina que al ser tocada por Carter lo hace entrar en trance y en ese estado vio la vida del joven Khufu y de Khufuhis como en los días del antiguo Egipto. Al despertar Carter se sentía extraño y se puso a vagar la ciudad hasta que al pasar frente a una entrada del subterráneo escuchó gritos. Mientras se puso a investigar, Carter vio una mujer joven, la reencarnación de Shiera, su amor perdido. Los dos comprobaron que los túneles del subterráneo habían sido invadidos con millares de voltios de electricidad que mataron a muchos de los pasajeros. Carter resolvió investigar la causa del desastre y llevó Shiera su casa. Allí se puso una máscara de halcón y las alas hechas del Nth metal, un descubrimiento que había realizado él mismo. Luego rastreó la fuente de la electricidad hasta el laboratorio del Dr. Anton Hastor, la reencarnación del sacerdote Hath-Seth, y destruyó el laboratorio, pero Hastor se escapó.
Para ejecutar la venganza que había jurado llevar a cabo contra Hawkman, Hastor utilizó un hechizo antiguo para colocar a la mente de Shiera en un trance profundo y engañarla. Cuando Hawkman volvió a su estado normal comprobó que Shiera había desaparecido y que en el lugar se percibía el olor del producto tóxico Hastor había utilizado. Tomando una capucha del Nth metal para Shiera, Carter volvió al lugar donde estaba Hastor y lo encontró preparándose para sacrificar a Shiera en el altar de Anubis. Rápidamente echó la capucha protectora sobre Shiera y a continuación hirió de muerte a Hastor mientras que el castillo se incendiaba y lo que allí había quedaba destruido. Hawkman se llevó a Shiera, que seguía inconsciente, y dejó a Hastor que probablemente moriría entre las llamas.
Katar Hol[editar]
El segundo Hombre Halcón fue un policía de su planeta Thanagar que junto a su esposa Shayera Thal fue enviado a la Tierra a perseguir a Byth, un criminal que podía cambiar de forma, y al terminar su misión eligieron quedarse en la Tierra tomando los nombres de El Hombre y la Mujer Halcón.
Tras los eventos de la Crisis en Tierras Infinitas la historia de Katar Hol fue reescrita; en esta ocasión él fue un joven policía que se rebeló contra el opresivo sistema de su planeta natal por lo que fue exiliado. Al lograr atrapar a Byth, un policía renegado, fue reinstalado en la fuerza policíaca y ahí conoció a Shayera Thal, su nueva compañera tras lo cual viajaron a la Tierra.
Katar Hol murió tras los eventos de la Hora Cero.
Apariciones en otros medios[editar]
El Hombre Halcón ha participado en la serie de televisión de Hanna-Barbera, los Súper Amigos, en la cual tenía uno de los papeles principales, después de Superman, la Mujer Maravilla y Batman.
En la serie de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada han aparecido ambos personajes. En la última temporada de la Liga de la Justicia Ilimitada en especial aparece el Hombre Halcón original (Carter Hall).
En la serie Smallville aparece como Carter Hall, interpretado por Michael Shanks, en los capítulos de la novena temporada llamados Society y Legend, así como en la décima temporada en el 2° capítulo Shield y luego en el capítulo 11° Icarus donde al final es asesinado por Deathstroke. Su cuerpo es llevado por la Liga de la Justicia a Egipto donde es enterrado junto a su esposa Hawkgirl en sus respectivas tumbas en las pirámides.
Aparece en el episodio 8 de la segunda temporada de The Flash (serie de televisión de 2014) como Carter Hall para ayudar a Chay-Ara a recordar su pasado.
Más recientemente aparece en el episodio 1 junto a Chay-Ara en la serie DC Legends of Tomorrow (serie de televisión del 2016) como Carter Hall para a ayudar a Rip Hunter a vencer a Vandal Savage y termina muriendo en el episodio 4.
1.
MIKILO.
(http://static.batanga.com/sites/default/files/styles/large/public/comics.batanga.com/files/Los-mejores-personajes-del-comic-argentino-5.jpg?itok=nt5-qoEN)
Mikilo, la historieta que rescata los mitos argentinos, apareció en 1999 en su propia publicación, autoeditada por sus autores: Rafael Curci en guión, y Marcelo Basile y Tomás Coggiola en dibujos. Con el título de Mikilo El retorno de un mito y en formato de novela gráfica, este primer número relataba el origen de la historia, acompañado de otras dos historietas de Mikilo (ambas dibujadas por Curci). También se iniciaba la sección Bestiario, en la que Curci da cuenta de los mitos en los que se basan las historietas.
En julio de 2000 aparece el comic-book, con el sello de Tridente Comics. Una miniserie titulada Patagonia ocupó los tres primeros números . En el número cuatro se incorpora en dibujos Sergio Ibañez, y se reduce el formato de la revista, que llegó así hasta el número 8. Distintos autores colaboran en cada número con ilustraciones de los personajes.
En febrero de 2003 apareció una segunda entrega de Mikilo en formato de novela gráfica. Contiene varias historietas e ilustraciones, en las que participan Curci, Basile, Coggiola, Ibañez, Castellani, Alcatena, Solano López, Meriggi, Olivetti y Greco entre otros.
OTRA VIÑETA DE 5 PERSONAJES.
1.
(http://www.fancueva.com/wp-content/uploads/2014/11/Torpedo-1.jpg)
2.
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/camulus.gif)
3.
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramona.gif)
4.
(https://avcomics.files.wordpress.com/2011/05/alack_sinner_3.jpg)
5.
(https://tomosygrapas.files.wordpress.com/2015/07/fom-hell-alan-moore.jpg)
3-
Ramona
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramona.gif)
El primer gran personaje de Lino Palacio | Cuenta la anécdota que Palacio se inspiró en una mucama gallega que trabajaba en la casa de su abuelo para crear a Ramona. Observador como todo humorista, el autor crea un personaje que es un estereotipo derivado de la inmigración poco instruida que llegó a Argentina a principios de siglo. Como tantos otros inmigrantes, Ramona es empleada doméstica. Ignorante y algo bruta, inocente y demasiado sincera, tales las características que detonan la comicidad de este personaje. | (http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonarodrigo.jpg) |
| (http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonalimpia.jpg) | Ramona es el primero de los grandes personajes de Lino Palacio, al que seguirían Don Fulgencio, Avivato y Cicuta, entre otros.
Estos personajes, como los de otros autores de la época, se caracterizan por basar su humor en una cualidad que produce el efecto cómico, recurso que se repite de tira en tira. |
| En el caso de Ramona, su ignorancia produce todo tipo de malentendidos. La interpretación literal de lo que le dicen, su incapacidad para el doble sentido, provocan las situaciones que sufren sobre todo sus patrones. Su inocencia y simpleza la llevan a una sinceridad extrema, que desemboca en algo parecido a la insolencia. Pero Ramona no tiene malicia, todo lo que hace es sólo consecuencia de lo bruta que es. | (http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonapiensa.jpg) |
| (http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/ramonadibujo1.jpg) | Ramona fue el primer gran personaje argentino que apareció en los diarios. Comenzó a publicarse en 1930, en La Opinión, diario oficialista que salió apenas por un año. A partir de 1938 se publica en el diario La Razón, donde se hace exitosa.
Varios autores se hicieron cargo de la tira: Toño Gallo, Guillermo Guerrero, Dobal y Faruk (hijo de Lino Palacio). A partir de 1958 Ramona es continuada por Cecilia, hija de Lino Palacio. |
5.
From Hell
(https://tomosygrapas.files.wordpress.com/2015/07/fom-hell-alan-moore.jpg)
From Hell (en Español: "Desde el infierno") es una serie limitada de historietas realizada entre 1993 y 1997 por el guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell, que especula acerca de la identidad y motivaciones del enigmático asesino Jack el Destripador. Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia.
En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm.
2.
Caumulus.
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/camulus.gif)
Primera etapa
Camulus, el dios celta de la guerra, fue creado por Jorge Blanco en dibujos y Pablo S. García en guión.
El comic-book editado por EFX Studio apareció en junio de 1998, y llegó al Nº 8 en noviembre del año siguiente. Íntegramente realizado por los autores, con los que colaboraron en dibujo Rubén Meriggi en el 4 y Daniel Rodríguez en el 7.
En diciembre del 98 se publicó un Nº 0, que explicaba el universo de la historieta y presentaba los distintos personajes que lo poblaban.
En octubre de 1999 apareció Camulus Anual, una novela gráfica unitaria, donde varios autores se unieron a los creadores para realizar Mundo Pagano, una historia que se desarrollaba en un antiguo mundo mitológico, en la que intervenían Camulus y Cedric.
Segunda etapa
La revista fue relanzada en agosto de 2000 con un nuevo Nº 1, en el que el personaje y su universo fueron reformulados.
A los creadores se une Jok en guión y dibujo, más la colaboración de Daniel Rodríguez. El Nº 5 fue dibujado íntegramente por Meriggi sobre guión de Jok.
El último número es el 6, de julio de 2001. Camulus espera en Tir Nan'ög que pase la crisis económica..
1.
Torpedo.
(http://www.fancueva.com/wp-content/uploads/2014/11/Torpedo-1.jpg)
Torpedo o Torpedo 1936 es una serie española de cómics con guion de Enrique Sánchez Abulí y dibujada por Jordi Bernet, que narra las aventuras de Luca Torelli, un desalmado asesino a sueldo, y de su compañero Rascal, dentro de la cultura de violencia propia del crimen organizado de Nueva York durante la Gran Depresión.
4.
(https://avcomics.files.wordpress.com/2011/05/alack_sinner_3.jpg)
Alack Sinner es una historieta policíaca desarrollada por los autores argentinos Carlos Sampayo (guion) y José Muñoz (dibujos) para diversos mercados europeos a partir de 1975. Está considerado como uno de los clásicos del género y sus autores cuentan con numerosos discípulos y algunos imitadores. Su protagonista homónimo también aparece en otras obras de los autores, en calidad de personaje secundario, como El bar de Joe o Billie Holiday.
Nueva Viñeta con 5 personajes:
1-
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/suenero.jpg)
2.
(https://static.iris.net.co/semana/upload/images/2015/10/24/447530_22162_1.jpg)
3.
(http://static4.comicvine.com/uploads/scale_small/14/148344/4789988-1598.jpg)
4.
(http://vignette3.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/4/45/Animal_Man_Vol_2_21_Textless.jpg/revision/latest?cb=20130619192913)
5.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ee/DC_Comics_Frankenstein.jpg)
1.
El Sueñero.
(http://www.historieteca.com.ar/Historietas/imaghistorietas/suenero.jpg)
3012 D.C., conocido como el "año de la peste sutil". Un lugar y tiempo imaginarios, tal vez un futuro incierto. Pueblos guerreros, se luchaba desde hace siglos, hasta que un día terminaron las guerras; comenzó el ocio y el aburrimiento, la peste. Una idea para buscar remedio: recrear el antiguo Sirko Roman-ho.
Se necesitaba guerreros, gladiadores. Hay que buscarlos cruzando el ancho mar, "el tejido que componía la urdimbre secreta del espacio y el tiempo".
Un mercenario, será el encargado de traer a los luchadores. El Ñato, conocido también por el nombre de Sueñero. Atravesando el mar, en distintos lugares y épocas, irá reclutándolos: El Minotauro, Mr. Hyde, el Lobizón.
Al llegar a Mar del Sud la historia comienza a dar un giro. Aparecen elementos de la mitología popular argentina y el argumento se politiza, desembocando en una lucha entre fuerzas populares y las que apoyan lo extranjero, simbolizadas en un enemigo llamado Grhin-gho.
Con guión y dibujos de Enrique Breccia, El sueñero fue realizada en 1984. Pensada para el mercado europeo, los primeros capítulos tienen un tono imaginativo y aventurero, pero cuando el trato con el editor se rompe el autor la publica en Argentina, y la historia se tiñe de color local.
Con fuerte contenido político, Breccia desliza apuntes sobre la reciente dictadura, la guerra de Malvinas, temas como la deuda externa y el rescate de lo nacional frente a lo extranjero. Refrendando las ideas, el propio autor aparece como Churrique, uno de los personajes que acompañan al Ñato.
Con un trazo imaginativo, siguiendo la línea de la anterior Cazador del Tiempo publicada en Fierro, apareció en la misma revista entre los números 8, de abril de 1985, y el 28.
Fierro 15, ilustración de Ciruelo
Enrique Breccia como Churrique
El Sueñero
Colección de los imaginadores
Grupo Editorial Imaginador, 1998.
Edición de la primera parte, diez capítulos. Ilustraciones y reseña biográfica de Enrique Breccia.
4 - Animal Man
(http://vignette3.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/4/45/Animal_Man_Vol_2_21_Textless.jpg/revision/latest?cb=20130619192913)
Animal Man nació de la mano del dibujante Carmine Infantino (co-creador de Flash (https://es.wikipedia.org/wiki/The_Flash), Deadman (https://es.wikipedia.org/wiki/Deadman) o Bat Girl (https://es.wikipedia.org/wiki/Bat_Girl)) y el guionista Dave Wood en el seno de la famosa editorial de cómics Detective Comics (DC). Su debut fue en una historia titulada "Yo fui el hombre con poderes de animal", incluida en el número 180 de la revista Strange Adventures (https://es.wikipedia.org/wiki/Strange_Adventures), donde también se han dado cita otros personajes menores de DC como Deadman (https://es.wikipedia.org/wiki/Deadman) o Adam Strange (https://es.wikipedia.org/wiki/Adam_Strange).La primera historia que protagonizó era de ciencia ficción (https://es.wikipedia.org/wiki/Historieta_de_ciencia_ficci%C3%B3n), siendo en la tercera en la que adoptaría su caracter superheroico y su característico traje naranja con una gran "A" azul. Después de sus apariciones, como personaje secundario que era, no gozó de nuevas oportunidades y no se le rescató para ninguna colección particular ni para formar parte de algunos de los supergrupos de la editorial (como la JLA (https://es.wikipedia.org/wiki/JLA) o la JSA (https://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_de_la_Justicia_de_Am%C3%A9rica)), suerte que no corrieron otros personajes de la misma colección (Deadman y sobre todo Adam Strange si que gozaron de cierta repercusión).El personaje protagonizó aventuras de argumentos típicos, deteniendo a gangsters, grandes animales o incluso alienígenas. El personaje en este punto de su trayectoria es todo un estereotipo de los superhéroes de la vieja escuela; rubio, atlético, vestido en un traje vistoso y con un origen que mezclaba elementos pintorescos como extraterrestres y exposiciones a radiaciones. Gozó de cuatro apariciones en portada y varias apariciones de forma semirregular en esa colección.El personaje, tras sus dos años de recorrido entre 1965 y 1967, cayó en el olvido junto a otros como él (Inmortal Man, Split Man) y no sería hasta varios años después que decidieran rescatarle. Solo hubo un pequeño inciso, en 1972, en el que el personaje apareciera en nuevas aventuras. Esto sucedió en los números 414, 415 y 420 de la revista Adventure comics
El personaje atravesò distintas etapas:
Una serie propia: La etapa de MorrisonLa política de resurrección de viejos personajes olvidados no murió con el fin de la mini serie Crisis en Tierras Infinitas, y Animal Man fue sin duda uno de los grandes beneficiados de esta política. Su regreso fue notorio debido en parte a que coincidió cronológicamente además con otro fenómeno: la llamada "Invasión Británica".El ejemplo más claro de la misma es el binomio del personaje olvidado que se topaba con un prestigioso guionista británico y se convertía de pronto en un super éxito de crítica y ventas. Así sucedió con La Cosa del Pantano (https://es.wikipedia.org/wiki/La_Cosa_del_Pantano) y Alan Moore (https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore) y así sucedió con Animal Man y un joven y brillante Grant Morrison (https://es.wikipedia.org/wiki/Grant_Morrison), que en su infancia había disfrutado del personaje "hasta el punto de querer escribir sus aventuras cuando entró a trabajar en la compañía".1 (https://es.wikipedia.org/wiki/Animal_Man#cite_note-diccionario-1)Animal Man gozó así de una colección propia, en la que se reflejaron ciertos cambios en el personaje y que estaba destinada a un nuevo público distinto del tradicional (de hecho, la serie se editó sin el sello de la Comics Code Authority (https://es.wikipedia.org/wiki/Comics_Code_Authority), equivalente al "para todos los públicos" español). Grant Morrison contó con las portadas del también británico Brian Bolland (https://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Bolland) (brillante dibujante responsable de grandes clásicos como Judge Dredd (https://es.wikipedia.org/wiki/Judge_Dredd), Camelot 3000 (https://es.wikipedia.org/wiki/Camelot_3000) o La Broma Asesina (https://es.wikipedia.org/wiki/La_Broma_Asesina)) y con los lápices de Chas Truog (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chas_Truog&action=edit&redlink=1) para relanzar a un personaje olvidado y convertirlo en todo un clásico moderno. La calidad de la serie, que arrancó en septiembre de 1988,1 (https://es.wikipedia.org/wiki/Animal_Man#cite_note-diccionario-1) permitió que se mantuviera viva hasta 1995. De los guionistas que por ella han pasado le corresponde a Morrison (junto con el posterior Jamie Delano (https://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Delano)) en ser el más innovador y atrevido, proporcionando los mejores arcos argumentales del personaje, que han sido objeto de varias re-ediciones.En la nueva serie el lector medio, ahora ya más maduro, pudo observar a un nuevo Buddy Baker, distinto de aquel tan estereotipado de los años 60 y 70. Siempre existió la idea de explorar los límites del comic tradicional de superheroes con esta serie.En un nivel primordial y estético, cubrió su mono naranja con una chaqueta de cuero, que aún hoy en día mantiene. En el plano personal, Buddy Baker era un especialista en escenas de riesgo de películas y series en paro, felizmente casado con su novia de toda la vida Ellen y con dos hijos (Clifford y Maxine) que vivían con él en San Diego (https://es.wikipedia.org/wiki/San_Diego_%28California%29). Había dejado hace varios años atrás la idea de ser un superhéroe y ahora vivía del trabajo de dibujante de Ellen, y ahora volvía con nuevas fuerzas para hacerse un hueco en el panorama de aquel momento revindicando su veteranía.En los distintos arcos argumentales de la serie, que luego en posteriores recopilaciones fueron bautizados con diversos títulos ("El origen de las especies", "El evangelio del coyote", "La naturaleza de la bestia", "La hora de la bestia" o "Deux ex Machina"), Morrison traspasó su propia condición de vegetariano y defensor de los derechos animales a Buddy Baker, dándole al personaje una profundidad mucho mayor. Incluso fue utilizada la experiencia de la muerte de su gata en la serie, así como los recuerdos de su amigo imaginario Foxy.Morrison aprovechó también para remodelar el pasado del personaje además de su presente remodelando su origen. También usó los recursos narrativos más avanzados, como la ruptura de La Cuarta Pared (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cuarta_Pared&action=edit&redlink=1) (licencia literaria consistente en que el autor deja de serlo y se convierte en un personaje más de la historieta) en los últimos números escritos por Morrison. La utilización de este recurso, utilizado anteriormente por grandes del cómic como John Byrne (https://es.wikipedia.org/wiki/John_Byrne), dio una gran brillantez al remate de la etapa de Morrison, que dejó la colección tras veintiseís números, momento en el cual argumentó con sinceridad que ya había escrito todo lo que debía sobre el personaje.Paralelamente, Animal Man participó de ciertos crossover con otros personajes del mundo DC y fue incluido como miembro de la JLE (Liga de la Justicia Europea (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Liga_de_la_Justicia_Europea&action=edit&redlink=1)) en 1989, pero siempre de forma muy marginal y conservando su propia colección un tono intimista.Las etapas de Milligan y VeitchGrant Morrison se fue por la puerta grande y dejando el listón muy alto, con lo que los directivos de DC debían ahora buscar un guionista que mantuviese la calidad de la serie que tantos éxitos de público y críticas estaba cosechando. En el equipo creativo se mantuvieron Chas Truog y Brian Bolland, mientras que el elegido sucesor de Morrison fue Peter Milligan (https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Milligan).Milligan encontró un trabajo muy difícil de realizar, ya que debía mantener e incluso superar lo que Morrison había hecho y rehacer la serie que Morrison había descompuesto a su antojo. Milligan decidió sumir a Animal Man en un coma psicodélico tras el cual despertaría encontrándose divorciado de su mujer y sumido en una cruenta lucha contra el gobierno.El cambio propuesto por Milligan no convenció ni a directivos ni a lectores, y fue sustituido tras el número 32 por Tom Veitch (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tom_Veitch&action=edit&redlink=1). La etapa de Veitch fue algo más afortunada y más larga que la de Milligan. En ella se cambió al dibujante regular, Chas Truog, por Steve Dillon (https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Dillon), quien ya había participado en el número 29. El inglés Steve Dillon aportó frescura a la Las etapas de Milligan y VeitchGrant Morrison se fue por la puerta grande y dejando el listón muy alto, con lo que los directivos de DC debían ahora buscar un guionista que mantuviese la calidad de la serie que tantos éxitos de público y críticas estaba cosechando. En el equipo creativo se mantuvieron Chas Truog y Brian Bolland, mientras que el elegido sucesor de Morrison fue Peter Milligan (https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Milligan).Milligan encontró un trabajo muy difícil de realizar, ya que debía mantener e incluso superar lo que Morrison había hecho y rehacer la serie que Morrison había descompuesto a su antojo. Milligan decidió sumir a Animal Man en un coma psicodélico tras el cual despertaría encontrándose divorciado de su mujer y sumido en una cruenta lucha contra el gobierno.El cambio propuesto por Milligan no convenció ni a directivos ni a lectores, y fue sustituido tras el número 32 por Tom Veitch (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tom_Veitch&action=edit&redlink=1). La etapa de Veitch fue algo más afortunada y más larga que la de Milligan. En ella se cambió al dibujante regular, Chas Truog, por Steve Dillon (https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Dillon), quien ya había participado en el número 29. El inglés Steve Dillon aportó frescura a la éstetica de la serie con su estilo sencillo y muy bien narrado que luego le llevó a la fama en Predicador (https://es.wikipedia.org/wiki/Predicador_%28c%C3%B3mic%29), al tiempo en que las Portadas de Brian Bolland eran cada vez más brillantes.Desde el punto de vista argumental, Animal Man se separó cada vez más de los otros personajes del universo DC y de los derroteros del cómic superheroico tradicional. Animal Man descubrió que sus poderes tenían un carácter totemístico (contrario al carácter alienígena que habían tenido anteriormente) y resultó que él y otros metahumanos pertenecían a los "Controladores de Animales", una casta que tenía el poder de imitar los poderes de los animales y establecer una empatía sensitiva con ellos. Más tarde se descubriría que su hija Maxine también estaba desarrollando unas habilidades similares.La propuesta de Veitch fue algo más original que la de Milligan y se acercó en parte a lo que Alan Moore había hecho con la Cosa del Pantano en la línea de crear un universo donde unos seres poderosos tenían las llaves del control de las fuerzas naturales.Sin embargo, no llegó a convencer del todo y sería sustituido por el británico Jamie Delano (https://es.wikipedia.org/wiki/Jamie_Delano), guionista de gran brillantez y proyección por aquel entonces. Cabe destacar que el "fracaso" de Milligan y Veitch no se debe tanto a ellos sino al contraste con la grandeza de la obra de Grant Morrison, quien cerró una etapa muy difícil de continuar y de superar.La etapa de DelanoTras el número 50, Jamie Delano llegó a la serie para revitalizarla y, si ello fuera posible, repetir o superar el éxito de Morrison. Nada parecía indicar que Delano no correría la misma suerte que sus predecesores, pero sorprendió a todos con un giro radical. Sencillamente cogió una serie de superheroes y lo convirtió en una "narración de corte ecologista-feminista-social bastante desconcertante pero de innegable buen resultado", "creando un atractivo fresco humano peculiar a la vez que absorbente"1 (https://es.wikipedia.org/wiki/Animal_Man#cite_note-diccionario-1) Durante esta etapa, Delano contó con las brillantes portadas de Bolland y de otros autores como Tom Taggart (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tom_Taggart&action=edit&redlink=1) y del excelente dibujante inglés Steve Pugh (https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Pugh), que aportó su estilo tenebrista y elaborado. Otros dibujantes, como Peter Snejbjerg (https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Snejbjerg) y, de manera más notoria, Will Simpson (https://es.wikipedia.org/wiki/Will_Simpson), hicieron apariciones memorables en la serie.En su primer arco argumental, Carne y Sangre (publicado en España por Ediciones Zinco en cuatro tomos), Delano mató al personaje y lo llevó por un viaje paranormal en el que se re-encarnó primero en una bestia alada que poco a poco recobró la humanidad. En estos primeros seis números, Delano apartó al personaje ya totalmente del multiverso DC y dotó a la serie de un tono maduro, siniestro y sobre todo totalmente distinto al resto.Después, la serie continuó publicándose bajo el sello de Vértigo, filial de DC destinada al público adulto. Este paso también lo dieron otras series "peculiares de DC, como la cosa del Pantano, Shade o Sandman.En las siguientes historias, siempre tituladas y habitualmente encuadradas en arcos argumentales que funcionaban casi a modo de mini series, Delano exploró temas como la falta de contacto del ser humano con sus orígenes naturales, la contaminación y otros males de la civilización, el sexo o la vida más allá de la muerte.El punto álgido de esta etapa llega cuando Maxine, tras un perodo de enfermedad en el cual ella parece totalmente apartada de la realidad, aparece muerta. Buddy Baker ve entonces perdido su último contacto con la humanidad y se transforma en una horrenda criatura, aún más horrible que la aparecida en Carne y Sangre. Poco después aparece una Maxine resucitada, y los amigos de los Baker deciden convertirla a él y a Animal Man en los iconos de una religión que difunda el mensaje del respeto a la vida y a la naturaleza.Al mismo tiempo, Delano puso en contacto a Animal Man con el Rojo, una deidad que controla a los animales a través de la llamada "red vital". Este rasgo aporta misticismo a la serie y es una reminiscencia al Verde aparecido en la Cosa del Pantano, algo parecido a lo que había hecho antes Veitch.La etapa de Jamie Delano concluyó con el éxito de la religión de Maxine, que había agrupada a un gran número de seguidores pese haber estado perseguida por el gobierno enérgicamente, y con la muerte de Animal Man a modo de mártir, haciéndose devorar por otros animales mientras los seguidores de la religión mantenían relaciones en una escena que recuerda al clímax final de la novela El Perfume.Animal Man deja además su semilla plantada en Lucy, una mujer que habían conocido él y Ellen durante uno de los arcos argumentales de la serie y que había decidido vivir con ellos junto con su hija en la granja de la madre de Ellen. Posiblemente fue debido a esto por lo que los directivos de DC decidieron continuar con la serie en vez de dejarla aparcada con la muerte de Animal Man en el número 79.Sea como fuere, lo cierto es que la etapa de Delano es la más larga de Animal Man, con un éxito y una impronta iguales o tal vez superiores a los de la era de Morrison.DecliveEn el número 80 llegó a la serie Jerry Prosser (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jerry_Prosser&action=edit&redlink=1), que se hallaba en una situación parecida a la que se encontró Milligan: debía relanzar una serie prácticamente rematada, que artísticamente ya había dado de sí todo lo que debía. Con las portadas de Rick Berry y los lápices de Fred Harper (dibujante de algunas series menores de Marvel), Jerry Prosser resucitó a Buddy y lo transformó en un pacífico chamán de pelo canoso que combatía a extraños enemigos, como la Reina Araña, a lo largo de extrañas "aventuras" de carácter metafísico. Además, nacería el hijo de Lucy y Buddy.La etapa solo duró hasta el número 89, momento en el que se canceló la serie por las malas ventas. La obra de Prosser sufrío de los mismos males que otras de sus obras (como Aliens:Nido): partía de una excelente premisa que no llegaba a resolverse bien y que acababa siendo realmente pobre pese a todo su interés.Tal vez lo mejor hubiera sido que la serie acabase en el número 79, como había recomendado mucha gente, en vez de arriesgarse a estropear un mito de los cómics como había llegado a ser hasta ese momento Animal Man.Así llegó al fin la colección, con especial anual guionizado por Delano.Etapa actualDC Comics (https://es.wikipedia.org/wiki/DC_Comics) vuelve a sacar a la luz a este superhéroe después de años sin tener una serie propia. Desde Noviembre de 2011 con Animal Man #1 de Los Nuevos 52 (https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Nuevos_52) (NUDC en España), y bajo el guion de Jeff Lemire, vuelve a revitalizar a este héroe devolviéndole la fama que hacía años no tenía.Cuenta también con un nuevo crossover junto a La Cosa del Pantano (https://es.wikipedia.org/wiki/La_Cosa_del_Pantano) y Frankenstein (DC Comics) (https://es.wikipedia.org/wiki/Frankenstein_%28DC_Comics%29) titulado "Mundo Pudrición (https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rootworld&action=edit&redlink=1)", rejuveneciendo un concepto inventado por Alan Moore (https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore) en su etapa de La Cosa del Pantano; el verde, el rojo y la putrefacción.
Frankeistein Shade.
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ee/DC_Comics_Frankenstein.jpg)
Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.: La guerra de los monstruos», de Jeff Lemire, Alberto Ponticelli y otros
Título original: Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. Vol. 1: War of the Monsters (The New 52).
Guión: Jeff Lemire, Dan DiDio, Keith Giffen, Matt Kindt.
Dibujo: Alberto Ponticelli, Keith Giffen, Tom Derenick.
Color: José Villarrubia, Hi-Fi.
Edición: 232 págs, color. ECC Ediciones, mayo 2013.
Precio: 19,95 € (rústica).
Traducción: Felip Tobar Pastor.
Temática: Fantasía, terror.
Correlación: Primera entrega de "Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.".
La criatura creada por Mary Shelley para su novela Frankenstein o el moderno Prometeo sigue, y seguirá, dando mucho juego tanto en el mundo del cine, la literatura y la televisión. Pero también en el mundo del cómic, como demuestra el tebeo que ahora tenemos entre manos, y que no es otro que Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E., una serie de aventuras, acción y toques sobrenaturales que pretende hacernos pasar un buen rato más que interesante por su inicial premisa de poner un grupo de monstruos clásicos al servicio de la organización gubernamental secreta de S.H.A.D.E., o el Comité de Defensa Avanzada Superhumana. El propio Frankenstein (todos sabemos que ese no era su nombre, pero la cultura popular de este siglo le ha bautizado como tal), surgido de las páginas del númeo 135 de Detective Comics y de Los siete soldados de la victoria de Grant Morrison, lidera este grupo de monstruos, o bien trabaja en solitario en algunas ocasiones, pero siempre al mando de su padre, el cual cambia de cuerpo cada década. En el momento de dar inicio esta historia está reencarnado en el cuerpo de una niña, aunque su personalidad sigue intacta. Reconoceremos a Frank por su voluminosa estatura, sus remaches, sus partes cosidas, su agrio humor (esto es, ninguno en absoluto), su pistolón y su enorme espada, la cual procede de un arcángel. Listo para repartir leña a diestro y siniestro a cualquier monstruo que amenace la paz mundial.
"La intención del tebeo es la de ofrecer un conjunto de aventuras, sucesos y encuentros donde los monstruos sean protagonistas"
La serie, aunque cancelada en Estados Unidos, puede ser disfrutada igualmente en los volúmenes en rústica a los cuales tenemos acceso gracias a ECC Ediciones, quien se ha encargado de traer la serie en castellano atendiendo a las peticiones de los sus lectores. Acción, tortas, monstruos, elementos sobrenaturales y algo de ciencia ficción, todo esto podemos encontrarlo en esta primera entrega en rústica que recoge los números 1 a 8 de Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E., el número 5 de O.M.A.C., y el número 8 de Men of War. La serie principal es lo que nos importa ahora mismo, y aunque los otros números que no forman totalmente parte de ella, sirven para ofrecer otros puntos de vista sobre la ambientación y la premisa del escenario en el que tiene lugar la historia.
Frankenstein, agente de S.H.A.D.E. es una serie de puñetazos y de monstruos que sueltan ocurrencias durante el fragor del combate, ni más ni menos. Es la propia esencia del pulp. Coge a un puñado de criaturas clásicas con numerosas similitudes con los monstruos de la Universal como la Momia o el Hombre Lobo, y tienes el producto servido en bandeja. La intención del tebeo no es más que esa, la de ofrecer un conjunto de aventuras, sucesos y encuentros donde estos monstruos sean los protagonistas, contemplar cómo resuelven el momento, y esperar a que haya otra ocasión para lucirse. Intercala por el medio elementos sobrenaturales, más criaturas a las que combatir, y algo del pasado de Frankenstein con su ex-novia, y eso es justamente lo que tenemos con Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.: La guerra de los monstruos. Quien busque otra cosa diferente, planteamientos filosóficos sobre la condición del monstruo o temas diversos que hagan pensar al lector más allá de lo necesario, tendrán que mirar hacia otro lado. Pulp directo y sin complicaciones, esa la palabra. La esencia del tebeo es muy parecida a la del Hellboy de Mike Mignola, por si buscamos referentes inmediatos o somos amigos de las comparaciones.
El dibujo, por otra parte, cumple a la perfección con la intención del cómic. Diversos artistas ilustran las aventuras de Frankenstein y su equipo de monstruos, consiguiendo un tebeo interesante y variado en lo que se refiere al apartado gráfico. El dibujante que más sobresale en el este volumen en rústica es sin duda Alberto Ponticelli, que es quien lleva en realidad todo el grueso del apartado, con un estilo de dibujo algo sucio, pero que le viene como anillo al guión de Jeff Lemire. El color de José Villarrubia consigue dar volumen al fumetto de Ponticelli, aunque en unas cuantas escenas de acción, las composiciones del italiano resultan algo confusas.
Y queda poco más que decir sobre este tebeo que puede ser recomendable para lectores que busquen historias donde la acción es lo que prima. La revisión del personaje creado por Edmond Hamilton y Bob Kane y llevada a cabo por DC Comics es sugerente, aunque podría haber sido interesante que, como en Hellboy, hubiera habido momentos de más investigación y menos "saja-raja", quizá por eso la serie del demonio rojo gane más enteros. En cualquier caso, no deja de ser un interesante punto de vista sobre el monstruo creado por Mary Wollstonecraft Shelley.
2.
Che Guevara.
(https://static.iris.net.co/semana/upload/images/2015/10/24/447530_22162_1.jpg)
La biografía definitiva del iconográfico revolucionario se transforma en novela gráfica
(http://www.elnacional.cat/uploads/s1/52/14/1/CHE-PORTADA.jpg)
Figura determinante del nuevo periodismo, corresponsal especializado en conflictos su firma ilustra habitualmente las páginas de publicaciones tan influyentes como The New Yorker, Financial Times, The Guardian, Harper's, Time, Life, Le Monde... Jon Lee Anderson también es autor de una más que interesante obra bibliográfica donde, especialmente, destaca Che Guevara: Una vida revolucionaria.
Biografía definitiva del más iconográfico revolucionario del siglo XX; dos décadas después de su publicación, Jon Lee Anderson ha adaptado su relato al formato de guion. Translación de estilo que con las trazadas de José Hernández, uno de los dibujantes de cómics con más talento de México, se ha convertido en una magnífica novela gráfica homónima dividida en tres volúmenes, el primero de los cuales, este Los años de Cuba, acaba de editar Sexto Piso.
A pesar de la extensa nómina de referencias que han plasmado en viñetas el recorrido vital del idealista argentino: Che. Vida de Ernesto Che Guevara de Alberto Breccia, Che Guevara. La novela gráfica de Marco Rizzo, ¡Libertad! Che Guevara de Wozniak y M. Charles, El hombre que mató al Che Guevara de Magnus... dos son los motivos que hacen destacar Los años de Cuba sobre el resto.
Durante la realización de su ensayo sobre el Che, Anderson trabajó directamente con la viuda del comandante, además de tener acceso a los diarios personales del revolucionario y archivos confidenciales del gobierno cubano. Eso ha permitido al periodista norteamericano escribir un guion en el que el utópico guerrillero de Rosario relata en primera persona su historia. Recurso que se traduce en un efecto de gran proximidad con el lector. Relación por instantes de coparticipación en la trama acentuada por los esbozos extremadamente realistas, casi fotográficos, de José Hernández.
Primera parte de la trilogía (segunda si somos fieles al verdadero orden cronológico de los hechos); Che Guevara: Una vida revolucionaria; Los años de Cuba se inicia con la partida del puerto de Tuxpan del mítico Granma, el barco que llevó a los rebeldes de México a Cuba, y acaba con el avión que el Che coge en la isla caribeña destino el Congo. Todavía sin fecha de publicación, la segunda (primera) entrega abordará la fase de formación política del Che, empezando por su estancia en Guatemala, experiencia interrumpida por el golpe de estado que derrocó el gobierno del "soldado del pueblo" Jacobo Arbenz, hasta sus días en México donde se enroló en el proyecto rebelde cubano. El tercero y último volumen abrazará las vivencias guerrilleras en el Congo y Bolivia, donde acabó siendo abatido.
'Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba'. Jon Lee Anderson y José Hernández. Sexto Piso. Madrid, 2016. 174 páginas.
3.
Mocking Bird o Pájaro burlón.
(http://static4.comicvine.com/uploads/scale_small/14/148344/4789988-1598.jpg)
Primera aparición (como Bobbi Morse) Astonishing Tales #6 (junio de 1971)
(como Huntress) Marvel Super-Action #1 (enero de 1976)
(como Pájaro Burlón) Marvel Team-Up #95 (julio de 1980)
Creador(es): Gerry Conway - Barry Windsor-Smith
Editorial :Marvel Comics
Barbara "Bobbi" Morse, alias Pájaro Burlón (en inglés, Mockingbird) es una superheroína del universo Marvel.
Barbara Morse se licenció en biología en el Instituto Tecnológico de Georgia y consiguió el puesto de ayudante de su ex profesora de biología (Wilma Calvin) en un proyecto financiado por el gobierno con vistas a redescubrir la fórmula del supersoldado que creó al Capitán América. Mientras realizaba ese trabajo, S.H.I.E.L.D. le propuso entrenarla para el espionaje por haber ganado medallas en distintas categorías.
Cuando un científico que trabajaba con el supersoldado desapareció, se le fue asignada a Bobbi su primera misión. Tenía que acompañar al agente Paul Allen (de quien se sospechaba que podía ser un traidor) pero no sabían que se había transformado en el Hombre Cosa, así viajaron a la Tierra Salvaje donde les ayudó Ka-Zar. Allí fueron asaltados por agentes de I.M.A., del que Allen formaba parte.
Tras esto, se enamoró del salvaje e inició un romance en la ciudad, donde Nick Fury les vigilaba, pero Ka-Zar añoraba su Tierra Salvaje, así que se fue.
Más tarde, tendría que volver a la tierra escondida para buscar a un ser llamado el Tigre y empezaría otro romance con Ka-Zar
El Comité le pidió que trabajara directamente para el gobierno de los USA, y así poder descubrir a los traidores ocultos de SHIELD. Bobbi asumió la identidad de la Cazadora y partió para el cuartel general mexicano de SHIELD. Allí desenmascaró la corrupción de Rico Santana, jefe local de SHIELD.
Tras adoptar el nuevo nombre clave de Pájaro Burlón, Bobbi pensó mostrarle al propio Fury las pruebas que había reunido. Carl Delandan, director de la sección de Manhattan de SHIELD, culpable de numerosas infracciones intentó detener a Bobbi con la inesperada ayuda de Spider-Man. Aunque Delandan logró destruir los microfilms de Bobbi, esta consiguió llegar hasta Nick Fury antes de caer bajo las balas de los hombres de Delandan. Tras encontrarse con Ojo de Halcón, ambos unieron sus fuerzas para combatir a Fuego Cruzado y a sus dos secuaces Bolas y Bomba. Tras acabar con sus enemigos Bobbi se declaro a Clint Barton y se casaron.
Cuando la Visión propuso a Ojo de Halcón la creación de la rama oeste de los Vengadores, Pájaro Burlón acepto unirse al grupo, que dio en llamarse Nuevos Vengadores. Sirvió eficazmente como vengadora durante una larga temporada, pero debido a que dejó morir al Jinete Fantasma, se produjeron ciertas polémicas con Ojo de Halcón, en contra de que los vengadores matasen y abandonó el grupo.
Cuando los Vengadores fueron reestructurados, bajo la supervisión de la ONU, Pájaro Burlón fue incluida en el equipo reserva de los Vengadores Costa Oeste. Poco después recupero su puesto como miembro activo y se reconcilió con su marido. Entonces, los Nuevos Vengadores se vieron envueltos en una pelea en el Infierno entre Mefisto y Sattanish y, cuando Mefisto disparó un rayo hacia Sattanish, Bobbi se interpuso para salvar a su marido, que estaba en la trayectoria del ataque.
Fue convocada junto con el resto de vengadores fallecidos como miembro de la legión de los no vivos. En el transcurso de la aventura intentó enviar un mensaje a Ojo de Halcón. Recientemente Bobbi consiguió que los Thunderbolts, quienes habían conseguido viajar hasta el Infierno a rescatarla, no cayesen en una trampa de Mefisto, a costa de no poder regresar al reino de los vivos.
Recientemente, se ha descubierto que quien murió en aquel mundo de Mefisto, no fue Bobbi, si no un skrull que la suplantaba, la verdadera Pájaro Burlón descansaba en otra parte. Tras confirmarse su supervivencia, Pájaro Burlón fue invitada a formar parte de Los Nuevos Vengadores.
PRÓXIMA VIÑETA.
1-
(https://leagueofcomicgeeks.com/comics/covers/large/5626250-batman-the-devastator.jpg)
2 -
(http://malditosnerds.com/malditosBackend/web/uploads/top/20170627161237.jpeg)
3-
(http://prensaimperial.com/wp-content/uploads/2016/10/STWAPHRA2016001-STORY.jpg)
4-
(http://www.adherents.com/lit/comics/img/m/Magneto.gif)
5 -
(https://puntonoticias.com/wp-content/uploads/2013/07/MAT%C3%8DAS-MU%C3%91ECO-OK.jpg)
.
5- Matias - personaje de Sendra
(https://leisairpau.files.wordpress.com/2015/12/h.jpg?w=400&h=336)
Matías, el personaje central de la tira "Yo, Matías", es un chico travieso, simpático y adorablemente ingenuo, que conjuga ternura con picardía e inteligencia con inocencia. Su mundo son su escuela, su casa, y su barrio. Entre las cosas preferidas de Matías están darse baños de inmersión, visitar el zoológico, disfrazarse, y comer panqueques como postre. Su fantasía, su imaginación, sus temores, sus deseos, construyen el eje de la historia. Con la simpleza del pensamiento infantil intenta entender el mundo adulto, ayudado por su mamá (que nunca se ve en las tiras) sin olvidarse de realizar las cosas típicas de su edad. Matías tiene pequeñas historias alrededor de pequeñas cosas. Suele poner histérica a su madre con su insistencia y sus desconcertantes preguntas. Es un personaje infantil que reflexiona, con humor, sobre la vida de los adultos.
En el año 1994 comienza a publicarse, en la revista "Viva" (del diario "Clarín"), la tira "El Ombligo Observador", que representa "El diario íntimo de Matías", escrito por él, pero en lenguaje "periodístico infantil".
2.
Empowered el soldado del love
(http://malditosnerds.com/malditosBackend/web/uploads/top/20170627161237.jpeg)
El amor está destrozando la ciudad de Empowered costumbrista, como los poderes sobrenaturales de una amargada "Chica Mágica Internacional de Misterio" encubriamente inflamar las pasiones ardientes de la comunidad superhéroe. Pero incluso si un Emp confusos pudiera descifrar los esquemas de su oponente sombrío, ¿puede esperar prevalecer contra el Soldado del Amor?
* 2017 marca el décimo aniversario de Empowered !
* Historia por el creador de la serie Adam Warren!
* Arte de la superestrella cómica web Karla Díaz!
* 26 páginas a todo color de la historia!
* ¡Más de 150,000 novelas gráficas habilitadas en versión impresa!
"Empowered se erige como uno de los grandes cómics de superhéroes modernos."
CREADORES
Escritor:
Adam Warren
Artista:
Karla Díaz
Portada del artista:
Karla Díaz
Género: Superhéroe , Humor
4 Magneto
(http://www.adherents.com/lit/comics/img/m/Magneto.gif)
Magneto (Max Eisenhardt o Erik Lehnsherr) es un personaje ficticio que aparece en las historietas de los X-Men publicadas por Marvel Comics. Es el villano central en la colección X-Men, así como en programas de televisión y películas de esa franquicia. La primera aparición del personaje fue en Uncanny X-Men vol. 1 # 1 (septiembre de 1963), creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby. Poderoso mutante con la habilidad de generar y controlar campos magnéticos, Magneto ha sido el más eminente enemigo que hayan tenido los X-Men desde su creación. En sus primeras apariciones su motivación se debía a la megalomanía, pero posteriormente los guionistas han dado cuerpo al personaje y su origen, revelando que es un superviviente del holocausto judío (Shoah), cuyas acciones se encaminan a la protección de la raza mutante y evitar que sufra un destino similar. Su papel en los cómics ha variado desde supervillano a antihéroe o incluso héroe. Magneto toma en sus manos la causa mutante con la Hermandad de mutantes, y se convierte en su líder, radical y extremista, con aspiraciones a la dominación mundial por parte de los mutantes sobre la raza humana, a la que considera próxima a su extinción. Sus planes serán siempre desmantelados por los mutantes que siguen las ideas de coexistencia pacífica de Charles Xavier, aunque en algunas ocasiones Magneto ha colaborado con los X-Men e incluso se ha convertido en su líder.
Sir Ian McKellen interpretó a Magneto en la serie de películas X-Men, y Michael Fassbender hizo lo propio como la versión más joven del personaje en las precuelas X-Men: primera generación, X-Men: días del futuro pasado y X-Men: Apocalipsis. Magneto ha puntuado como el número 1 en la lista IGN de los Más Grandes Villanos del Cómic, y como el noveno mejor personaje de la Historia en la lista Wizard de los Mejores Personajes de Comic-book de Todos los Tiempos, el segundo más alto entre los villanos de esa lista.